Search results for 'van snick'

Items 19 to 27 of 150 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Ascending Direction
  • Item:MER-1331

    MUSEUM III. 2.3, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová



     Deze publicatie documenteert de tentoonstelling van de Roemeense Anetta Mina Chişa (°1975) & Slowaakse Lucia Tkáčová (°1977) in het Cultuurcentrum Strombeek in het voorjaar van 2018. De kunstenaars studeerden samen af aan de Academie voor Schone Kunsten en Design in van Bratislava en werken samen sinds 2000. Echt in de kijker liepen ze met hun bijdrage voor het Roemeense Paviljoen op de Biënnale van Venetië in 2011 waar ze tal van vanzelfsprekendheden als heilige huisjes aankaartten van en in de benepen en op status en luxe beluste kunstwereld (én markt). Ze namen in dat officiële paviljoen ook de autoritaire rol van de curator op de korrel die zich haast als een kunstenaar de kunst toe-eigent bij het opzetten van een coherent curateel verhaal. Zij werken met alle media, van porselein via video tot performances, over postcommunistische thema's en tussenin de hoop die er heerste na de val van de Muur van Berlijn (1989) en de (nog) na smeulende ontgoocheling en verbittering. Op een handige manier ontluisteren en demythologiseren Anetta & Lucia het valse laagje ideologie dat zich nestelt tussen bijvoorbeeld lage en hoge cultuur. Rollenpatronen tot zelfs tips voor wanhopige Oost-Europese vrouwen passeerden de revue. Anetta & Lucia maken een nieuw voorstel waarin, vanuit een oprecht dealen met de rechten van de mens en (specifiek) de plaats van vrouwen, thema’s aan bod komen zoals de onzichtbare krachten en machten die ons leven op een onzichtbare wijze leiden en begeleiden.


    €20.00
  • Item:MER-1330

    MUSEUM III. 2.2 , Narcisse Tordoir & Fendry Ekel

    In het voorjaar van 2018 presenteerde Cc Strombeek een greep uit het oeuvre van Narcisse Tordoir (°1954) van 1975 tot 2017 in dialoog met de Indonesische kunstenaar Fendry Ekel (°1971). Narcisse Tordoir (1954) is een vaste en eigenzinnig gebleven artistieke waarde in ons land. Verontwaardiging en een groot, impliciet wereldengagement maakt zich meester over zijn gehele werk. In Strombeek presenteert Tordoir een enorme, diagonaal in de zaal gebouwde muur met een puntgave selectie uit zijn brede oeuvre waaruit “engagement” spreekt. Narcisse werkt een project uit met de Indonesische kunstenaar Fendry Ekel (1971) die momenteel leeft tussen Jakarta en Berlijn. Hij maakt technisch verbluffende schilderkunst: figuratieve montages waarin hij zijn politiek beladen thema's als het ware op een schaakspel aanbiedt aan de toeschouwer. Het schaakspel als een metafoor voor het verschuiven van betekenissen tussen zien en het an sich particulier interpreteren. In Cc Strombeek zal Fendry Ekel nieuw werk presenteren in een sterke en intense dialoog met Narcisse Tordoir.


    €20.00
  • Item:MER-1323

    Ruimtes voor nieuwe rituelen

    Is onze omgang met de dood de voorbije jaren in het westen veranderd? Hoe kunnen we in een seculiere context meer duurzame ruimtes voor afscheid ontwikkelen? Kan een samenwerking tussen de kunsten- en zorgsector bijdragen tot welzijnsbevorderende alternatieven voor afscheidsrituelen? Zorgt het co-creëren van nieuwe rituelen voor meer sociale cohesie en aldus meer duurzaamheid in de samenleving? Deze en zoveel meer vragen lagen aan de basis van een onderzoek dat de voorbije drie jaar aan de HOGENT (KASK & Humane Wetenschappen) is gevoerd onder de noemer ‘Open Einde’ Het is voornamelijk in de ontmoeting tussen welzijn en kunsten, in de tussenruimte, dat dit onderzoek naar nieuwe ruimtes voor (afscheids) rituelen werd gevoerd. Net door deze domeinen buiten de geijkte paden te sturen, kon een meerduidigheid in de (vormen)taal en een vernieuwende kijk op de fysieke en mentale ruimte voor afscheidsrituelen ontstaan. 


    €29.00
  • Item:MER-1309

    PLAY (EN)

    PLAY is een eigenwijs stadsfestival, dat van 23 juni tot 11 november 2018 het kloppende hart van Kortrijk inpalmt met hedendaagse kunstwerken. Op diverse binnen- en buitenlocaties in de stad kun je je onderdompelen in de unieke wereld van internationale beeldende kunst. Tijdens PLAY dient de stad niet enkel als canvas, maar wordt tegelijk onze relatie met 'spelen' beetje per beetje ontleed. Hoe beïnvloedt spelen ons sociaal gedrag? Hoe weerspiegelt 'het spel' de evolutie van onze maatschappij? Hoe belangrijk is spelen voor onze motorische en cognitieve ontwikkeling?


    €24.00
  • Item:MER-1307

    All Well, Cindy Wright

    Cindy Wright creates large-scale oil paintings on canvas. At first glance the monumental still life paintings appear to be photo-realistic, using the photographic methods of cropping compositions and intense source lighting. But on closer inspection, the range of mark making and painterly applications become astoundingly apparent.

          Wright’s work echoes the morbide tradition of ‘vanitas’ from the Dutch Old Masters of the 16th and 17th Century. Between beauty and decay, archetypal symbols like the human scull, rotten fruit, raw flesh and dead animals traditionally represent the transience of life. Within a contemporary context, these symbols may refer to mass consumption or the exploitation of natural resources. However, this is not essentially the artist’s intend. Rather than being shocking or moralising, the images evoke a sense of peacefulness, silence and fragility. Wright’s subjects are taken from her immediate surroundings and are transformed into iconic images for our times.



    This catalogue is published on the occasion of Wright’s solo exhibition ‘Dead Poetry’ in November 2018 at the Castle of Gaasbeek.


    €45.00
  • Item:MER-1298

    Performance for the book, An Onghena

    ‘Perspective’ is a documentation of a performance directed by An Onghena and performed by Tom Elexmans, presented on 29 November 2017 at the Jan van Eyck Academie in Maastricht.



    This publication documents the work ‘Performance for the book’, which is about the love of paper and about the feelings of frustration with regard to paper, about the making of books, the contents and the folding, the binding and the cover. The performance operates as a visual experiment to give life to paper. This documentation offers a new perspective on this work by Onghena, after the performance.




    €39.00
  • Item:MER-1291

    I. MERA + II. MERA, Ištvan Išt Huzjan

    MERA (in English: measure) is a series of books by artist Ištvan Išt Huzjan documenting distances he has been measuring using his own body.


    €250.00
  • Item:MER-1290

    II. MERA: Daily Chores on 5th Avenue, Ištvan Išt Huzjan

    On the occasion of the exhibition NSK State Art: New York, The Impossible Return at James Gallery of the Graduate Center City University of New York Huzjan walked the 5th Avenue from the corner of W143 street and 5th Avenue to the North entrance of the Washington Square Park. His movement was photo documented from the position of the Avenue’s 126 intersections. During his walk he cleaned the gutter of the Avenue by collecting waste in transparent plastic 16-gallon bags. A heap of filled 6 garbage bags were exhibited in front of the gallery at 365 5th Avenue on 8th of February 2017. The following morning the heap was picked up by The City of New York Department of Sanitation.


    €185.00
  • Item:MER-1280

    Playground '16 - '07

    What is the importance of the medium performance today? Which challenges are occurring? And which role has Playground in this context? This set of questions was presented at a selection of artists and curators who visited the festival. Their reflections on ten years Playground led to a new publication, in which curators Steven Vandervelden (STUK) and Eva Wittocx (M-Museum Leuven) also share their vision. As a result the book presents a unique retrospective on the nation-al and international importance of the festival.


    €20.00

Items 19 to 27 of 150 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Ascending Direction