Search results for 'rebecca H. Quayman'

Items 1 to 9 of 29 total

per page
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4

Grid  List 

Set Descending Direction
  • Item:MER-494

    Spectres, Sven Augustijnen

    If the 'communist infiltration of Africa' was a spectre often used tojustify the elimination of Patrice Lumumba, The assasination of the Congo's—indeed, Africa's—first democratically elected Prime Minister on 17 January 1961 created a spectre of it's own. Sir Jaques Brassinne de La Buissière, then a young Belgian functionary, was in Elisabethville on that fateful day. He has written several books on the subject, and spent more than thirty years trying to bring to light 'what really happened'. This supplement to Sven Augustijnen's film Spectres offers another look at the film's main character, who is at once guide, narrator, and symbol of a past that continues to cast its shadow on the present.

    ‘Spectres’ was shown at Sven Augustijnen's solo exhibition at Wiels in Brussels, from May 8 to July 31, 2011.

    Two bilingual editions: English/French and Dutch/French.

    More info: Auguste Orts

    Leaf through the book here

    Laureate for the Fernand Baudin Prize 2011

  • Item:MER-436

    Book, a Room, Frank Depoorter & Lore Rabaut

    Published as a part of the exhibition 'Book, A Room' at Witte Zaal, Gent. 22 January-6 March 2010.

    A publication, an installation and a studio, all three form a part of 'Book, A Room', a project as a result of a research conducted by Frank Depoorter and Lore Rabaut since early 2009. The subject of the research is the objective and the subjective perception of one (exhibition) space, a place where art is displayed, where meetings take place... 'Book, A Room' is it not the end but rather a state of affairs or cross-section of a 'layered' and multifaceted research.

  • Item:MER-207

    Implants, Els Vander Meersch

    Photography book by Els Vanden Meersch. Central theme is the memory of architecture. The historical scope of this publication reinforces the thematic sensibilities of her earlier phographic work: the control mechanisms, the paranoia and the latent violence behind large-scale building constructions.

  • Item:MER-497

    Asphalt and Delay, LP


    A1. Fragment D

    A2. Daughter Of The Mind

    B1. Möbius Strip

    B2. White Devil Black Heart

    B3. True Mad North

    Release Date: November 2011

    Limited edition of 350 copies

    More info about this release you can find here



    I'm always a sucker for a demonstration of how less van be more, and this New York duo deliver such a demonstration with this, only their fifth studio outing in 15 years. It's the first release in which they have not brought in any accomplices, relying instead on their highly developed instincts for collective improvisation, and their phenomenal ability to wring the most varied and surprising sonorities form their basic synthesiser and drums set-up. The result is a wild ride for the ears through spaceways both outer and inner, and quite possibly their best work yet.

    Tom Surgal and Lin Culbertson are downtown people by birth. Their locale is important to what they do, as they have internalised the NYC tradition to the point that whatever they do has both a jazz attitude and a beatnik vibe that is fully innate and thus also fully realised. So when I say that this record sounds like both Sun Ra jamming with a brigade of organ-grinder's monkeys, and the unreleased second part of Leave The City by the Coaquette faction of MEV, these are both good things.

    There is space here, as well as compressed narrative concentration. The key track is “Daughter Of The Mind”, where Culbertson's wordless vocalising floats across drifts of precussive tinkering as a buzzing synthesiser desultorily duels with occasional blurts of autoharp. Gradually the synth becomes more demanding as the percussion sharpens its forward momentum and the vocal becomes an insistent but wordless supplication to some unnamed deity.

    The breadth of texture and timbre deployed here is staggering, the sheer freedom of construction is exhilarating, and the economy of means with which it is realised radically defines the level of expertise and taste on display. Surgal is one of the under-recognised greats of free drumming, and Culbertson's daring instrumental freefalling without a parachute is without peer. In the field of free improvisation, where dilettante tinkering is distressingly common these days, White Out have planted their freak flag proudly in the midst of battle, daring all comers.

    By Bruce Russell, THE WIRE 336, February 2012

    Foxy Digitalis

    A set of loose, twitchy improvisation from this New York duo, combining constant undulating rhythms, tumbling drum fills reminiscent of Corsano or Kotche but always responsive to the improvisation, and varied counterpoint, juggling everything from Fragment D‘s taut strings and amplifier processing, to the manipulated textures of Möbius Strip.

    The pair feel very present and exposed in their performance, always in distinct roles creating a gloriously physical recording right from the start, things only getting better as the synthesizer looming in the background of the opening furious twenty minutes comes to prominence in Möbius Strip and White Devil Black Heart; all jagged cyclical patterns, abrupt flutters and pitch shift abuse. The record is marked by these unexpected and evocative figures, the wordless female vocals echoed in Daughter of the Wind or the increasingly ragged and mechanical sounds spat out by the opening track (the space constricting as the notes pull together into a dense haze); figures that vividly detach themselves from surroundings already expanding and contracting in bizarre ways. Throughout the electronic and acoustic are carefully distinguished, sometimes seemingly conflicted (True Mad North‘s abrasive riffing) and at others unified (Möbius Strip).

    Structured without compromising their relentless aggression and control, White Out have produced a refreshing and unsettling record with all the charm, physicality and unpredictability of really great improvised music. – By Chris Trowell, Foxy Digitalis


    Het New Yorkse duo White Out is al zo’n vijftien jaar actief in de vrije improvisatie scene. In deze tijdsspanne trad het tweetal voornamelijk op met muzikanten zoals Nels Cline, Carlos Giffoni, Thurston Moore (van Sonic Youth) en Jim O’Rourke. Om deze reden waren Lin Culbertson en Tom Surgal slechts te horen op uitgaven van voorgaande artiesten. Het Belgische label AudioMer brengt daar nu verandering in: ‘Asphalt and Delay’ verzamelt vijf stukken van het duo, opgenomen in hun thuisbasis, hoog boven het straatniveau in hartje Manhattan. Deze gelimiteerde vinyloplage introduceert de luisteraar in het aparte klankuniversum van White Out.

    Een breed arsenaal aan instrumenten zoals analoge synthesizers, autoharp, fluit, gongs en bellen biedt de muzikanten alle mogelijkheden om hun improvisaties uit te bouwen. Het muzikaal spectrum wordt vanaf de eerste minuut afgetast met gefriemel en getokkel. De atonale structuren van de harp geven het openingsnummer een Oosterse uitstraling. Met zachtaardige en variabele ritmes navigeert Surgal de luisteraar door de mysterieuze klanken van de harp en synths. Zijn rommelige en instinctieve percussie schept een passende omgeving voor Culbertson’s expressieve toonzetting.

    In elk improvisatie trachten de muzikanten naar een bepaalde sfeer te werken. Die is doorgaans psychedelisch van aard en trekt de luisteraar mee in een onbekende, primaire wereld. De stemuitdrukkingen van Culbertson in “Daughter of The Wind” klinken behoorlijk sjamanistisch en onverfijnd vergeleken met bijvoorbeeld Julianna Barwick’s stemgeluid. Toch mist het zijn effect niet. De hijgende, krijsende en jankende stem steekt goed af tegen het synthesizergeborrel en werkt geestverruimend.

    Op ‘Möbius Strip’ wordt de belevenis nog een pak intenser. Het gebruik van slepende klankbundels vol dissonanten doet iedere aanhoorder grondig desoriënteren. De muziek wisselt tussen voorwaarts en achterwaarts zodat de richting niet meer duidelijk is. Het album sluit uiteindelijk af met twee soortgelijke, hypnotiserende nummers waarin spacey synthpartijen worden begeleid door Sugal’s getokkel. Deze stukken worden niet afgewerkt en kennen geen definitief einde. Het zijn momentopnames die deel uitmaken van een groter, onbekend geheel. Dat is niet echt een minpunt, aangezien de muzikale wereld van White Out zich steeds instinctmatig vormt. Perfect spul voor esoterische ervaringen. — Vincent Welleman voor Kwadratuur


    Op AudioMER. verschijnt het nieuwe album van het New Yorkse duo White Out dat onder andere in de schijnwerpers kwam door samenwerkingen met Carlos Giffoni, Jim O’ Rourke en Thurston Moore. Asphalt and Delay is het eerste album dat enkel duo-improvisaties verzamelt en met succes. Gemaakt met een breed spectrum aan instrumenten, maar een blijvende focus op synths en percussie. Een boeiend album op de lijn tussen hedendaagse free improv, eai en heavy trip. Wellicht een van de betere releases in het genre dit jaar. - Ruis 73, November 2011


    White Out is reeds vijftien jaar actief en werkte in deze periode samen met prima volk zoals Thurston Moore, Carlos Giffoni, Nels Cline, William Winant en Jim O'Rourke. Dit resulteerde reeds in een zestal releases op labels als No Fun, Ecstatic Peace en ATP. AudioMER brengt met Asphalt and Delay de eerste (vinyl-only) release uit waarop White Out als duo te horen is.

    White Out bestaat uit Tom Surgal en Lin Culbertson, de eerste houdt zich bezig met (verschillende vormen van) percussie en Culbertson behelpt zich met elektronica, synthesizer, vervormde stemmen en ander fraais. Deze elementen komen op Asphalt and Delay op een explosieve manier samen en leveren een resultaat af dat meer is dan de som der delen.

    De vijf nummers op Asphalt and Delay schipperen tussen freejazz, improvisatie en psychedelica. De balans tussen deze verschillende componenten, de onvoorspelbaarheid waarmee passages in elkaar overgaan en vooral de manier waarop Surgal en Culbertson op elkaar reageren, maken van Asphalt and Delay een exploratieve luistertrip. In plaats van een uitgebreide lijst met referenties aan te voeren, is het interessanter om de uniciteit van White Out te onderstrepen. De manier waarop het duo erin slaagt om een veelheid aan uiteenlopende aspecten in een spannende synthese samen te brengen, pleit voor de aanpak van White Out. - Kindamuzik, november 2011

    Mr Bungle

    Het in Gent gevestigde label audioMER. is sinds 2008 actief op het gebied van vinyl releases, gericht op experimentele muziek met bijzonder artwork van hedendaagse visuele artiesten. Vorige maand zagen twee releases het levenslicht: Hieroglyphic Being en White Out. Dat dit nummer zeven en acht betreft in de discografie van het label, geeft aan dat het hier niet gaat om kwantiteit, maar om uitgaven die de luisteraar voor langere tijd blijven boeien. Ik neem graag de proef op de som.

    White Out bestaat reeds een jaar of vijftien, gevormd door Lin Culbertson en Tom Surgal. Hun creativiteit is in die jaren niet onopgemerkt gebleven, samenwerkingen met Thurston Moore, Jim O’Rourke en Carlos Giffoni onder andere, tot gevolg. Asphalt And Delay is eigenlijk het eerste album van het duo waarop ze zonder muzikanten van buiten opereren.

    Asphalt And Delay is een indrukwekkend samenspel tussen de percussie van Surgal en de diverse instrumenten en effecten van Culbertson, waarbij ook wordt geschermd met de tegenstellingen tussen elektronisch en akoestisch. Incidenteel duikt het gefilterde stemgeluid van Culbertson op, doch alleen wanneer dit past in het palet van free jazz en elektro-psychedelica. De vijf composities zijn uitdagend, avontuurlijk, veelal druk, op sommige momenten rustgevend, maar nergens voorspelbaar. De samensmelting van al die elementen wordt gelukkig niet tot het uiterste gedreven, zodat dit album een prachtig gesmeed geheel genoemd mag worden. Een dikke aanrader dus voor diegenen die van geïmproviseerde elektroakoestische muziek houden. – Mr Bungle

  • Item:MER-508

    Untertanz, LP


    A1. Meat Eaters Against Racism

    A2. Nor The Singer Nor The Song

    A3. The Lost Art Of Footstomp - A Reconstruction

    A4. Rocket No. 9

    A5. Air Indiesque

    A6. Pantless Party

    A7. Kick Out The Saints

    A8. Spiegeltjes, Kraaltjes, Alles Kapot

    A9. Thirteen

    B1. Untertanz

    B2. I Feel So Good

    B3. No Scene

    B4. Yoh!

    B5. Raar Kind

    B6. W


    Untertanz review in RUIS

    Het Gentse audioMER. bracht zojuist voor de tweede keer een vette schijf van 180 gram uit met gezeefdrukt artwork van Wouter Vanhaelemeesch. Deze keer van de alomgeprezen melomaan uit de Vlaamse verhalen van 665-en-1-nacht: Mauro Antonio Pawlowski. U weet wel, die ene kerel bij dEUS die verstand heeft van muziek. Dat bewijst hij op Untertanz met veel overtuiging. Het is een ongelooflijk veelzijdige plaat die illustreert dat Pawlowski voor zijn inspiratie terugvalt op de gehele muziekgeschiedenis. Untertanz opent met een dadaistische blokfluit en wat stemmen, kabbelt voort in een atonaal lo-fi chanson, verandert dan plots in een postpunkig rockepos dat in een propere versie ooit ook wel een Evil Superstarsnummer had kunnen zijn, culmineert vervolgens in wat effectspielerei, nog wat rock-’n-roll, een beetje free improv, wat eai en op het einde van kant A komen er nog wat esoterische bluesspoken hun zegje doen in een spel van klassieke samples en jaren tachtig experiment. Kant B begint vervolgens met een staaltje poësie pure-core, introduceert het prognoisegenre etc etc. Untertanz is een must voor iedereen die gelooft dat muziek in België nog een toekomst heeft. Een hoogtepunt in bizaradelia, een postmodernisme-revival, een vat vol intertekstualiteit, een collage van alles in uw platenkast, fusion cooking voor undergroundnecrofielen en afvallige muziekprofessoren.

    Mauro Antonio Pawlowski / Untertanz (audioMER.) 4.5/5

    SM, RUIS 47, Februari 2009

  • Item:MER-556

    The Great Subtraction, Gabriele Guercio

    Since the 1960s artists from various countries have positioned themselves increasingly within a system of art that, although established in Western Europe and the United States, is now global in its reach. However, Italian artists in particular have, with some exceptions, resisted expressing a certain putative artistic “Italian-ness,” thus undermining the global system’s tendency to identify artists, artworks, and movements according to nationality. By the same token, Italian artists have rarely endorsed global styles or concerns, effectively subverting the system’s attempt to establish unifying criteria of form or content. This unusual volume, by turns theoretical treatise, catalogue raisonné, art-historical survey, and virtual exhibit, offers fresh insight into the dynamic of subtraction that characterizes a significant body of works by Italian artists such as Giovanni Anselmo, Elisabetta Benassi, Gino De Dominicis, Francesco Matarrese, Marisa Merz, Luigi Ontani, Cesare Pietroiusti, Michelangelo Pistoletto, and Emilio Prini.

  • Item:MER-607

    The Borrowed Gaze – Variations GTB, Karin Hanssen

    The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen, reappropriates the female Rückenfigur (back figure) of the famous work Paternal Admonition (1654) of Gerard ter Borch. Almost identical replications of ter Borch’s paradigmatic image of a woman in a satin dress circulated on the market already in the 17th century. Today, in the era of technical reproduction and digital simulation, this practice acquires new relevance. By transferring the image to the here and now, and by producing new variations, the art of Karin Hanssen critically examines concepts of authorship and appropriation. Moreover, her extensive replication also fundamentally alters the status of ter Borch’s image. The tension between old and new more specifically creates the background against which the iconic woman from the past truly comes alive, for the first time displaying the complexity of her individual identity.

    Leaf through the book here

  • Item:MER-611

    The Hunger #1: Snowman Vs. Squid, Peter Rogiers

    In this classic epic of the battle between the sexes we meet Jill and John. Jill is the object of desire, John falls in love with Jill. One day John is on his way to see “the scientist”, Jill’s husband. It’s love at first sight, things start to slide: otherwise inconspicious John starts an affair with Jill. On his way to one of their secret rendez-vous John has bizarre car crash. He survives but will be tranfsormed for ever into The Snowman. He does not have a clear recollection of his past, nor of his affair with Jill. As the Snowman he gradually discovers he can take on properties of other creatures. One day he transmutes into an insectlike personae and the inevitable takes place: he meets Jill again…

    Leaf through the book here

  • Item:MER-654

    Epilogue. Postcards from the Future, C & H

    Together Heike Langsdorf, Christophe Meierhans and Christoph Ragg are the Brussels' performance collective C&H. In 2010 they created a huge city project entitled Postcards from the Future. Several performances took place between September 2010 and June 2O11 in nine very diverse Brussels' neighborhoods; which were announced through postcards. For every performance, the artists worked in close collaboration with the local residents. The book presents an overview of these performances. 


Items 1 to 9 of 29 total

per page
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4

Grid  List 

Set Descending Direction