Search results for 'van snick'

Items 10 to 18 of 142 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Descending Direction
  • Item:MER-324

    Recyclable Refugee Camp, Ives Maes



    The Belgian artist Ives Maes started his Recyclable Refugee Camp project in an ironic attempt to make 100% ethic correct art. By this statement Maes refers to a tradition of the ethical obligation that art should have a social relevance. The result is a Gesamtkunstwerk of recyclable living units existing of organic structures such as hideaways, latrines and water sources built according to the rules of the UN Refugee Agency. Maes questions the touristic view in which we look at the world, the voyeuristic impulse of the human being and the documenting role the art world tries to fulfil. 


    €29.90
  • Item:MER-274

    35 jaar Frans Masereel Centrum





    The Frans Masereel Centrum (founded 1972) celebrates its 35th anniversary. It is a dynamic, diverse and forward-looking international center for contemporary art, with a focus on the graphic image. Not just a center for creation but also a center where knowledge, international cooperation, exploration and public participation are the point of focus. The work of the contemporary artists represented in this book show a great affinity with the graphic medium.



    Work by Jochem Vanden Ecker, Mira Sanders, Helena Sidiropoulos, Koenraad Dedobbeleer, Nico Dockx, Philip Jones, Willo Gonnissen, Agnes and Fred Geofrray Simaey.


    €24.50
  • Item:MER-33

    In Limbo, Martien Van Beeck

    Looking for a photographic subject, Martien Van Beeck became fascinated by the many ways of preservation in a museum of zoology. Mounted skeletons, stuffed and dried animals and jars of specimens are the manifestations of a disruption of the natural process of living and dying. Van Beeck is interested in the decomposing and concomitant disruption of the symbolic dimensions of grief, mourning and rituals. His photographic work is not an attempt to give an opinion towards the scientific motives to preserve specimens, neither is it an attempt to systematically catalogue all the thousands of jars.  The artist approaches every creature one by one and tries to capture a contorted posture, a dramatic gesture, a grotesque strangeness. Through these photographs van Beek also reflects upon his own death and the meaning of death in our society trough time.


    €25.00
  • Item:MER-207

    Implants, Els Vander Meersch





    Photography book by Els Vanden Meersch. Central theme is the memory of architecture. The historical scope of this publication reinforces the thematic sensibilities of her earlier phographic work: the control mechanisms, the paranoia and the latent violence behind large-scale building constructions.


    €25.00
  • Item:MER-209

    Gorge(l), Beklemming en verademing in kunst





    This exhibition catalogue is built around the long essay 'Throat Turnings' by curator Sofie Van Loo. All the images are gatherd in the middle part of the book and includes works by James Ensor, Merlin Spie, Frida Kahlo, Marlene Dumas, Peter Buggenhout, Francesca Woodman and many other.

    Published on the occasion of the exhibition 'Gorge(l). Oppression and relief in art' in the Royal Museum of Fine Arts, Antwerp (07.10.2006–07.01.2007).


    €40.00
  • Item:MER-497

    Asphalt and Delay, LP

    tracklist:



    A1. Fragment D

    A2. Daughter Of The Mind

    B1. Möbius Strip

    B2. White Devil Black Heart

    B3. True Mad North



    Release Date: November 2011

    Limited edition of 350 copies



    More info about this release you can find here



    reviews:



    THE WIRE

    I'm always a sucker for a demonstration of how less van be more, and this New York duo deliver such a demonstration with this, only their fifth studio outing in 15 years. It's the first release in which they have not brought in any accomplices, relying instead on their highly developed instincts for collective improvisation, and their phenomenal ability to wring the most varied and surprising sonorities form their basic synthesiser and drums set-up. The result is a wild ride for the ears through spaceways both outer and inner, and quite possibly their best work yet.

    Tom Surgal and Lin Culbertson are downtown people by birth. Their locale is important to what they do, as they have internalised the NYC tradition to the point that whatever they do has both a jazz attitude and a beatnik vibe that is fully innate and thus also fully realised. So when I say that this record sounds like both Sun Ra jamming with a brigade of organ-grinder's monkeys, and the unreleased second part of Leave The City by the Coaquette faction of MEV, these are both good things.

    There is space here, as well as compressed narrative concentration. The key track is “Daughter Of The Mind”, where Culbertson's wordless vocalising floats across drifts of precussive tinkering as a buzzing synthesiser desultorily duels with occasional blurts of autoharp. Gradually the synth becomes more demanding as the percussion sharpens its forward momentum and the vocal becomes an insistent but wordless supplication to some unnamed deity.

    The breadth of texture and timbre deployed here is staggering, the sheer freedom of construction is exhilarating, and the economy of means with which it is realised radically defines the level of expertise and taste on display. Surgal is one of the under-recognised greats of free drumming, and Culbertson's daring instrumental freefalling without a parachute is without peer. In the field of free improvisation, where dilettante tinkering is distressingly common these days, White Out have planted their freak flag proudly in the midst of battle, daring all comers.

    By Bruce Russell, THE WIRE 336, February 2012







    Foxy Digitalis

    A set of loose, twitchy improvisation from this New York duo, combining constant undulating rhythms, tumbling drum fills reminiscent of Corsano or Kotche but always responsive to the improvisation, and varied counterpoint, juggling everything from Fragment D‘s taut strings and amplifier processing, to the manipulated textures of Möbius Strip.

    The pair feel very present and exposed in their performance, always in distinct roles creating a gloriously physical recording right from the start, things only getting better as the synthesizer looming in the background of the opening furious twenty minutes comes to prominence in Möbius Strip and White Devil Black Heart; all jagged cyclical patterns, abrupt flutters and pitch shift abuse. The record is marked by these unexpected and evocative figures, the wordless female vocals echoed in Daughter of the Wind or the increasingly ragged and mechanical sounds spat out by the opening track (the space constricting as the notes pull together into a dense haze); figures that vividly detach themselves from surroundings already expanding and contracting in bizarre ways. Throughout the electronic and acoustic are carefully distinguished, sometimes seemingly conflicted (True Mad North‘s abrasive riffing) and at others unified (Möbius Strip).

    Structured without compromising their relentless aggression and control, White Out have produced a refreshing and unsettling record with all the charm, physicality and unpredictability of really great improvised music. – By Chris Trowell, Foxy Digitalis





    Kwadratuur

    Het New Yorkse duo White Out is al zo’n vijftien jaar actief in de vrije improvisatie scene. In deze tijdsspanne trad het tweetal voornamelijk op met muzikanten zoals Nels Cline, Carlos Giffoni, Thurston Moore (van Sonic Youth) en Jim O’Rourke. Om deze reden waren Lin Culbertson en Tom Surgal slechts te horen op uitgaven van voorgaande artiesten. Het Belgische label AudioMer brengt daar nu verandering in: ‘Asphalt and Delay’ verzamelt vijf stukken van het duo, opgenomen in hun thuisbasis, hoog boven het straatniveau in hartje Manhattan. Deze gelimiteerde vinyloplage introduceert de luisteraar in het aparte klankuniversum van White Out.

    Een breed arsenaal aan instrumenten zoals analoge synthesizers, autoharp, fluit, gongs en bellen biedt de muzikanten alle mogelijkheden om hun improvisaties uit te bouwen. Het muzikaal spectrum wordt vanaf de eerste minuut afgetast met gefriemel en getokkel. De atonale structuren van de harp geven het openingsnummer een Oosterse uitstraling. Met zachtaardige en variabele ritmes navigeert Surgal de luisteraar door de mysterieuze klanken van de harp en synths. Zijn rommelige en instinctieve percussie schept een passende omgeving voor Culbertson’s expressieve toonzetting.

    In elk improvisatie trachten de muzikanten naar een bepaalde sfeer te werken. Die is doorgaans psychedelisch van aard en trekt de luisteraar mee in een onbekende, primaire wereld. De stemuitdrukkingen van Culbertson in “Daughter of The Wind” klinken behoorlijk sjamanistisch en onverfijnd vergeleken met bijvoorbeeld Julianna Barwick’s stemgeluid. Toch mist het zijn effect niet. De hijgende, krijsende en jankende stem steekt goed af tegen het synthesizergeborrel en werkt geestverruimend.

    Op ‘Möbius Strip’ wordt de belevenis nog een pak intenser. Het gebruik van slepende klankbundels vol dissonanten doet iedere aanhoorder grondig desoriënteren. De muziek wisselt tussen voorwaarts en achterwaarts zodat de richting niet meer duidelijk is. Het album sluit uiteindelijk af met twee soortgelijke, hypnotiserende nummers waarin spacey synthpartijen worden begeleid door Sugal’s getokkel. Deze stukken worden niet afgewerkt en kennen geen definitief einde. Het zijn momentopnames die deel uitmaken van een groter, onbekend geheel. Dat is niet echt een minpunt, aangezien de muzikale wereld van White Out zich steeds instinctmatig vormt. Perfect spul voor esoterische ervaringen. — Vincent Welleman voor Kwadratuur





    Ruis

    Op AudioMER. verschijnt het nieuwe album van het New Yorkse duo White Out dat onder andere in de schijnwerpers kwam door samenwerkingen met Carlos Giffoni, Jim O’ Rourke en Thurston Moore. Asphalt and Delay is het eerste album dat enkel duo-improvisaties verzamelt en met succes. Gemaakt met een breed spectrum aan instrumenten, maar een blijvende focus op synths en percussie. Een boeiend album op de lijn tussen hedendaagse free improv, eai en heavy trip. Wellicht een van de betere releases in het genre dit jaar. - Ruis 73, November 2011



    Kindamuzik

    White Out is reeds vijftien jaar actief en werkte in deze periode samen met prima volk zoals Thurston Moore, Carlos Giffoni, Nels Cline, William Winant en Jim O'Rourke. Dit resulteerde reeds in een zestal releases op labels als No Fun, Ecstatic Peace en ATP. AudioMER brengt met Asphalt and Delay de eerste (vinyl-only) release uit waarop White Out als duo te horen is.

    White Out bestaat uit Tom Surgal en Lin Culbertson, de eerste houdt zich bezig met (verschillende vormen van) percussie en Culbertson behelpt zich met elektronica, synthesizer, vervormde stemmen en ander fraais. Deze elementen komen op Asphalt and Delay op een explosieve manier samen en leveren een resultaat af dat meer is dan de som der delen.

    De vijf nummers op Asphalt and Delay schipperen tussen freejazz, improvisatie en psychedelica. De balans tussen deze verschillende componenten, de onvoorspelbaarheid waarmee passages in elkaar overgaan en vooral de manier waarop Surgal en Culbertson op elkaar reageren, maken van Asphalt and Delay een exploratieve luistertrip. In plaats van een uitgebreide lijst met referenties aan te voeren, is het interessanter om de uniciteit van White Out te onderstrepen. De manier waarop het duo erin slaagt om een veelheid aan uiteenlopende aspecten in een spannende synthese samen te brengen, pleit voor de aanpak van White Out. - Kindamuzik, november 2011



    Mr Bungle

    Het in Gent gevestigde label audioMER. is sinds 2008 actief op het gebied van vinyl releases, gericht op experimentele muziek met bijzonder artwork van hedendaagse visuele artiesten. Vorige maand zagen twee releases het levenslicht: Hieroglyphic Being en White Out. Dat dit nummer zeven en acht betreft in de discografie van het label, geeft aan dat het hier niet gaat om kwantiteit, maar om uitgaven die de luisteraar voor langere tijd blijven boeien. Ik neem graag de proef op de som.

    White Out bestaat reeds een jaar of vijftien, gevormd door Lin Culbertson en Tom Surgal. Hun creativiteit is in die jaren niet onopgemerkt gebleven, samenwerkingen met Thurston Moore, Jim O’Rourke en Carlos Giffoni onder andere, tot gevolg. Asphalt And Delay is eigenlijk het eerste album van het duo waarop ze zonder muzikanten van buiten opereren.

    Asphalt And Delay is een indrukwekkend samenspel tussen de percussie van Surgal en de diverse instrumenten en effecten van Culbertson, waarbij ook wordt geschermd met de tegenstellingen tussen elektronisch en akoestisch. Incidenteel duikt het gefilterde stemgeluid van Culbertson op, doch alleen wanneer dit past in het palet van free jazz en elektro-psychedelica. De vijf composities zijn uitdagend, avontuurlijk, veelal druk, op sommige momenten rustgevend, maar nergens voorspelbaar. De samensmelting van al die elementen wordt gelukkig niet tot het uiterste gedreven, zodat dit album een prachtig gesmeed geheel genoemd mag worden. Een dikke aanrader dus voor diegenen die van geïmproviseerde elektroakoestische muziek houden. – Mr Bungle


    €16.00
  • Item:MER-503

    Ostende, Jef Van Eynde

    A regular visitor to Ostend for many years, photographer Jef Van Eynde has been a camera recording the town, its places and time.


    €29.00
  • Item:MER-508

    Untertanz, LP

    tracklist:



    A1. Meat Eaters Against Racism

    A2. Nor The Singer Nor The Song

    A3. The Lost Art Of Footstomp - A Reconstruction

    A4. Rocket No. 9

    A5. Air Indiesque

    A6. Pantless Party

    A7. Kick Out The Saints

    A8. Spiegeltjes, Kraaltjes, Alles Kapot

    A9. Thirteen

    B1. Untertanz

    B2. I Feel So Good

    B3. No Scene

    B4. Yoh!

    B5. Raar Kind

    B6. W



    reviews:



    Untertanz review in RUIS

    Het Gentse audioMER. bracht zojuist voor de tweede keer een vette schijf van 180 gram uit met gezeefdrukt artwork van Wouter Vanhaelemeesch. Deze keer van de alomgeprezen melomaan uit de Vlaamse verhalen van 665-en-1-nacht: Mauro Antonio Pawlowski. U weet wel, die ene kerel bij dEUS die verstand heeft van muziek. Dat bewijst hij op Untertanz met veel overtuiging. Het is een ongelooflijk veelzijdige plaat die illustreert dat Pawlowski voor zijn inspiratie terugvalt op de gehele muziekgeschiedenis. Untertanz opent met een dadaistische blokfluit en wat stemmen, kabbelt voort in een atonaal lo-fi chanson, verandert dan plots in een postpunkig rockepos dat in een propere versie ooit ook wel een Evil Superstarsnummer had kunnen zijn, culmineert vervolgens in wat effectspielerei, nog wat rock-’n-roll, een beetje free improv, wat eai en op het einde van kant A komen er nog wat esoterische bluesspoken hun zegje doen in een spel van klassieke samples en jaren tachtig experiment. Kant B begint vervolgens met een staaltje poësie pure-core, introduceert het prognoisegenre etc etc. Untertanz is een must voor iedereen die gelooft dat muziek in België nog een toekomst heeft. Een hoogtepunt in bizaradelia, een postmodernisme-revival, een vat vol intertekstualiteit, een collage van alles in uw platenkast, fusion cooking voor undergroundnecrofielen en afvallige muziekprofessoren.

    Mauro Antonio Pawlowski / Untertanz (audioMER.) 4.5/5

    SM, RUIS 47, Februari 2009

    www.kraak.net/ruis


    €16.00
  • Item:MER-510

    Anello. Naga. Sunyata, 3xCD



    tracklist:



    CD-1. Anello

    CD-2. Naga

    CD-3. Sunyata



    reviews:



    Review in Vital Weekly 757 by Frans de Waard

    Obviously I can't review this 3CD by the for me unknown Mireille Capelle. Let me explain. Each CD has one piece of music, but to play the complete piece you will have to play two CDs on four speakers at the same time. Such elaborate set up is not allowed here in the Vital HQ building, but I understand that each can also be heard individually. Phew, that's a relief. From the extensive booklet I gather Capelle, who has a training in classical music, in singing, as well as appearing in various films and she composes her 'Sonic Architectures' with natural elements and this three (two?) works are part of that. It all sounds very zen inspired, both the music and the written aspect of this. I'm not sure how her compositional techniques work, but on 'Naga' I think she uses mainly laptop and perhaps some sort of Max/msp patch, in a very tranquil way. A bit like Christoph Charles on his Ritornell CD. On 'Anello' the sound sources seem to be more of an acoustic nature, but also treated with the aid of the computer. It has, like 'Naga', a fine open sense of open space. 'Sunyata' is on the other hand a very closed work. It takes a long time before one hears anything at all, and it slowly turns out to be a work for flute and cello. Each of the three pieces has an entirely different length, so I'm not sure what the idea is when you are playing these together, but I could very well imagine that playing all three at the same time might bring further enlightenment. Nice one.

    vitalweekly.net





    Review in Gonzo Circus

    Ik ben de bezitter van een wankele slaap. Ik zoek houvast en regelmaat en ben toe aan een kruidenthee die ik niet eens graag drink. Het smaakt me niet en ik worstel na een jaar nog steeds met een dijk van een koffieverslaving. Ik ben aan de winnende hand. Alleen hoe lang nog voor ik het onderspit delf? Ik heb mijn principes aan de kant geschoven en heb een nacht gereserveerd voor ’Anello–Naga–Sunyata’ van Mireille Capelle: zonder twijfel een van de belangrijkste Belgische zangeressen of kunstenaressen tout court. Capelle schitterende in opera’s van Purcel, Bruckner en Mozart en werkte intensief samen met Jos Van Immerseel. De laatste jaren maakt ze de bocht naar de klassieke hedendaagse muziek, John Cage, Henryk Górecki en Maxwell Davies om er slechts enkele te noemen. Voor ’Anello–Naga–Sunyata’ liet ze zich bijstaan door een uitmuntend en vooraanstaand gezelschap van muzikanten. Marc Tooten op viool, Karin Defleyt speelt fluit en Arielle Valibouse speelt harp. (De namen van de rest van dit uitstekende gezelschap staan vermeld in de uitgebreide hoesnota’s.) ’Anello–Naga–Sunyata’ bestaat uit drie cd’s, drie composities die elk afzonderlijk kunnen worden afgespeeld, maar ook samen op twee cdspelers en vier luidsprekers beluisterd kunnen worden. We hebben de platen eerst apart beluisterd. Ze bleven overeind staan, als een degelijk huis, gebouwd op een stevig fundament, in weer en wind, de tijd trotserend. Ik heb een nacht gereserveerd. Heb slaapdronken in mijn zetel plaatsgenomen en ik heb de verschillende composities in verschillende combinaties doorgenomen. Het was een sacraal moment, nog het meest toen ik eerste zonnestralen, het ochtendgloren, mocht aanschouwen. ’Anello–Naga–Sunyata’ is een meesterwerk, boeiend en verrassend van de eerste tot de laatste noot. Ik heb vaak gedacht aan het werk van Morton Feldman, vroege Cage, de korrelige ambientsound van Deathprod en de donkerste kant van Diamanda Galás. Het middaguur lonkt. Ik zit aan de ontbijttafel met een kop kruidenthee en de zoete herinnering van een nacht die ik nooit vergeten zal.

    www.gonzocircus.com







    Review in Foxy Digitalis

    An ambitious collection of three contemporary classical music CDs composed by Mireille Capelle, an actress, opera singer, and professor and director of the singing department at the Royal Conservatory of Ghent, there are hours of material here, often composed of bleak tones and atmospheric chimes. Although well-packaged and intellectually engaging, the music and project can be weighed down by a sense of abstraction and vagueness within some of its ideas.

    The strength of these recordings comes through Capelle's creation of an expansive mood and the slowing down of the changes within her music so that the listener is able to focus on small, specific aspects of sounds, and is therefore in a sense able to become aware of the passage of time and the idea of passing time (the concept of time appearing to be the subject of the project).

    Liner notes written by Belgian art collector, curator, and designer Axel Vervoodt mention that "[Capelle's music] symbolizes an osmosis with the universe" and "knowing that one will never reach ultimate knowledge," although I'm not sure what to make of these ideas on their own terms or in relation to the music itself. Similarly, Capelle writes that the pieces "are constructed geometrically according to a mathematical scheme which is based on the symbolism of numbers. On the basis of whatever drives my senses, I gather together a great mass of recorded sounds from everyday life: the street, the wind, streams, the noise of cars, of conversations, of birds, of singing... [and] I compose thematic phrases which are interpreted by musicians." The last idea seems to make more sense than the first, which seems overly complicated and confusing. As a subject time is a difficult, although, if properly approached, rewarding subject for art, but it is difficult to tell if Capelle's project matches up to its aims. Music is a temporal form and should be able to express ideas of time, but it is also such an abstract type of art and thought that it would be extremely difficult to express these concepts formally in any case, although the music here does seem to achieve an expression of this idea. One problem with Capelle's mathematical approach seems to be that, for her method to work, there would need to be an intrinsic connection between geometry and the symbolism of numbers, but this seems to be a value added between the two by Capelle. It is arguable, for example, that the "symbolism of numbers" is not particularly meaningful in itself. Aldous Huxley once described James Joyce as having an extremely problematic "magic view of words"--"an approach to words as having some intrinsic value apart from their references"--and it seems as though there is a similar problem here. 7/10

    www.foxydigitalis.com


    €29.99

Items 10 to 18 of 142 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Descending Direction