Search results for 'mat mullican'

Items 1 to 9 of 85 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Ascending Direction
  • Item:MER-1410

    In de eerste uren Zomer, Inge Braeckman

    In haar jongste dichtbundel In de eerste uren Zomer neemt Inge Braeckman het delicate maar belangrijke evenwicht tussen natuur en cultuur, poëzie en muziek, taal en zang als uitgangspunt. Aan de hand van vier delen die fungeren als vier bewegingen van het muzikaal-poëtische principe, structureert ze de bundel op een intuïtief-rationele manier waarbij ze telkens weer elke voor de hand liggende of voorspelbare systematiek ontkracht. Op die manier ontstaat er een ingenieus spel met de gulheid en onverwachtsheid van taal. Haar beeldspraak laveert tussen het tastbare en onaantastbare De realiteit wordt omhelsd in eigenzinnige metaforiek. Details zijn essentieel.


    €25.00
  • Item:MER-1403

    Adrift (German version), Ricardo Brey

    The publication reflects the core of Ricardo Brey’s most recent body of works Adrift (2014-ongoing) 



    as well on the core of the overall aspiration of Ricardo Brey for his exhibitions in Museum De Domijnen in Sittard, the Netherlands (10 February – 10 June 2019) and Gerhard-Marcks Haus, Bremen, Germany (1 December 2019 – 1 March 2020). While it is not an artist book in the traditional sense, it is definitively a project by an artist. The aim of the publication is to create a sense of the artistic space that Brey wants to offer, with a polyphony of voices and an immersive sphere in which a quality of behavior is of prime importance. It focusses strongly on his most recent body of works, Adrift



    __



    “… Ricardo Brey’s most recent ongoing body of work lacks the defined cohesiveness of previous artistic projects, which were united by shared formal and thematic concerns. After being confined to a wheelchair for several months due to medical issues, the artist described himself as “drifting around … wandering in my study not … working in my total capacity.” Discovering that this description—“drifting off”—described his new state of mind, he began to create a series of disparate yet interconnected works from, in his words, “fragments that float in my memory, images that have no place in the rigid parameters of my previous work.” Ranging in form from sculptures and installations to photographs and drawings, these works recall earlier projects while breaking new ground. 



    (Alexander Gray Associates New York) 


    €39.99
  • Item:MER-1402

    Bloedtest

    Wit.h huivert bij de gedachte dat onze medische en technische evoluties geruisloos de samenleving binnensluipen. Terwijl de gevolgen op ethisch vlak soms immens zijn. Wat te denken over de mogelijkheid dat er heel snel geen personen met Down nog geboren worden? Het Museum dr. Guislain en Wit.h bundelen de krachten om een artistiek project te realiseren dat deze bloedtest (de NIP test) en vooral de gevolgen ervan onder de aandacht brengt. Een complexe problematiek, zoveel is duidelijk. Via onderzoek, experiment en een organisch werkproces komen ze tot een unieke presentatie.



    Prof. Dr. Ignaas Devisch bundelde zijn inzichten bij dit project als rode draad in het boek. Over de NIP test zegt hij: “Onze ‘existentiële actieradius’ wordt groter- dat noemen we vrijheid - maar daardoor nemen de morele dilemma’s toe – en dat heet verantwoordelijkheid. Meer vrijheid vraagt meer verantwoordelijkheid, want zodra het leven niet langer ons lot is, maar wat we er zelf van maken, valt aan de plicht om keuzes te maken nauwelijks nog te ontsnappen.”



    Deze uitgave is deel van de Walking Opera ‘Bloedtest’, een inititaief van Wit.h en Museum Dr. Guislain Gent in coproductie met Kunstencentrum Buda Kortrijk, De Beelderij Torhout, De Figuranten Menen, Des Mensen, Kontekt Gent, Passerelle Kortrijk, Theater Stap Turnhout, UGent vakgroep Orthopedagogie, Vives Kortrijk, Vormingplus MZW.


    €29.00
  • Item:MER-1400

    Representing the Work, Matt Mullican

    In the mid-1970’s, Matt Mullican developed a unique artistic language based on pictograms, diagrams and cosmological models. In reaction to conceptual art, this return to the image made the American artist one of the represantatives of the Picture Generation. Alongside these symbols placed on various supports (sheets, books, stained glass, etc.), his performances under hypnosis give expression to that person, an emblematic, even caricatural human figure. In 2018, Matt Mullican created representing the work, an installation mosaic of 64 iconographic illustrations that catalogue the principal chapters of his work.



    This catalogue was published on the occasion of the exhibition ‘Matt Mullican. Representing the Work’ at MAC’s Grand Hornu, 16.02–18.10.2020.


    €39.00
  • Item:MER-1393

    The Story of Hardcore 1977–1999, Onno Hesselink & Hans Verbeke

    It all begins in 1978, when a near-legendary Sex Pistols/P.I.G.Z. show in Kortrijk gets cancelled. From that point on, the story rips by like a runaway train, up until the turn of the millennium. From the early 90s on, the H8000 hardcore scene became one of the most active and influential punk scenes on the European mainland. Its musical style and philosophy had — and still have — a major influence on bands and individuals all over the globe. The personalities presented and opinions expressed in this book are as varied as the music these people have created since. This is your chance to hear the real story, straight from the mouth of key players in bands like Rise Above, Nations On Fire, Blindfold, Shortsight, Spirit Of Youth, Congress, Liar, Regression, Deformity, Spineless, as well as many record labels and zealous fans from the heydays of H8000. Dig into heartfelt memories about camaraderie, dedication and insecurity in the form of happy/sad tour diaries, gig anecdotes and dirty squat confessions.



    In the dark ages before desktop publishing, album artwork had to be pasted together by hand. If you were a kid in those pre-web days, xeroxed zines were your main source for information. Bands had to rely on friends and bands in other cities to get them shows if they wanted to tour. In keeping with that DIY spirit, you will find out who those people were and get the stories behind their contributions first-hand. While the book’s imagery sparks the imagination, the commentary sprinkled throughout will let you relive the thrilling old-school times of the era.



    More than anything, this book will show you how crazy those times truly were. With an immense number of bands spawning from an area the size of just a few blocks in NYC. The H8000 scene of the 90s proved that willpower, youthfulness and creativity can overcome any obstacle. Those kids just did their own thing, caused a stir and together, shaped a musical movement that put Belgium on the map.



    This compendium is filled to the brim with beautiful and compelling stories, cut-and paste-flyers, never-before-seen photos, sharpie playlists and a detailed discography of every significant H8000 release. Read on and discover how H8000 helped change the face of hardcore punk, just like L.A., New York or Boston did.


    €39.00
  • Item:MER-1389

    Tim Onderbeke , Labyrinth

    The book Labyrinth exhibits a selection of extraordinary photographs by Tim Onderbeke (°1983) of architecture by Alfons Hoppenbrouwers, Juliaan Lampens, Paul Felix, Paul Meekels, Jul De Roover, Jan Tanghe, Lode Wouters, René Stapels, Victor Bourgeois and objects and sculptures by Roger Bonduel.



    __



    I’m very sensitive to the ‘appearance’ of a building in an environment. As I wandered through the Flemish landscape, I was drawn to the aesthetics of these properties and to the host of ever-changing impressions concerning styles, spatial planning, functions and eras. 



    I’m not an architect. I’m not guided by plans or texts. The architecture allows me to create a new image: the poetry of lines — which is why Le Corbusier’s Poème de l’angle droit is so resonant — , the compositions, the materials that are specific to the building. It enables me to discover architecture as an image, as something layered and complex.



    I look at the architecture through the lens of my camera, the architecture exists for me as an image, not as an object or as a character. It is a search for a mental space that withdraws from the power of architecture. 



    — Tim Onderbeke



    Additional author: Veronique Boone


    €39.00
  • Item:MER-1377

    Adrift (English version), Ricardo Brey

    The publication reflects the core of Ricardo Brey’s most recent body of works Adrift (2014-ongoing) 



    as well on the core of the overall aspiration of Ricardo Brey for his exhibitions in Museum De Domijnen in Sittard, the Netherlands (10 February – 10 June 2019) and Gerhard-Marcks Haus, Bremen, Germany (1 December 2019 – 1 March 2020). While it is not an artist book in the traditional sense, it is definitively a project by an artist. The aim of the publication is to create a sense of the artistic space that Brey wants to offer, with a polyphony of voices and an immersive sphere in which a quality of behavior is of prime importance. It focusses strongly on his most recent body of works, Adrift



    __



    “… Ricardo Brey’s most recent ongoing body of work lacks the defined cohesiveness of previous artistic projects, which were united by shared formal and thematic concerns. After being confined to a wheelchair for several months due to medical issues, the artist described himself as “drifting around … wandering in my study not … working in my total capacity.” Discovering that this description—“drifting off”—described his new state of mind, he began to create a series of disparate yet interconnected works from, in his words, “fragments that float in my memory, images that have no place in the rigid parameters of my previous work.” Ranging in form from sculptures and installations to photographs and drawings, these works recall earlier projects while breaking new ground.



    (Alexander Gray Associates New York) 


    €39.00
  • Item:MER-1366

    Vooruit, Icon & Future

    Dit boek biedt een architecturaal verslag van de metamorfose die kunstencentrum Vooruit gekend heeft gedurende de laatste tien jaar. Aangespoord door een groeiende noodzaak van het kunstencentrum om zich fysiek aan te passen en nieuwe verbindingen te leggen met zijn omgeving en zijn gebruikers, onderging het iconische monument een transformatie van historisch cultuurhuis naar stedelijk platform.



    Het boek gaat verder in op de visie van de architect en hoe hij op een unieke en uitdagende manier verder wil bouwen aan deze kunst- en architectuurschat uit het verleden. Het maatschappelijke belang en de verantwoordelijkheden van het kunstencentrum in de stad worden uitgediept in een debat, waarin ook duurzaamheid en vergroening een plaats krijgen. Daarnaast wordt kunst in de publieke ruimte een belangrijk thema in de publicatie. Via interviews geven drie kunstenaars hun reflectie weer op de nieuwe architectuur. Hun kunstwerken zijn een blijvende getuige.



    In het eerste deel gaat architectuur recensent Christoph Grafe dieper in op het maatschappelijke en architecturale belang van de transformatie. In een tweede deel gaat Egon Verleye de dialoog aan met architect Geert LM Pauwels. Ten slotte geven de kunstenaars Christophe Hefti, Strook en Bonom hun kijk op kunst in de publieke ruimte. De dialoog tussen oud en nieuw wordt mooi verbeeld door de krachtige fotografie van Karin Borghouts, Michiel Devijver, Stijn Bollaert en Reinhart Cosaert.


    €39.00
  • Item:MER-1359

    MUSEUM III. 2.1, Sven Augustijnen & Sammy Baloji

    Deze publicatie documenteert de tentoonstelling van Sven Augustijnen (°1970, Mechelen) en Sammy Baloji (°1978, Lubumbashi) in het Cultuurcentrum Strombeek in het najaar van 2018.



    De kunst van Sven Augustijnen breidt zich al geruime tijd uit tot thema's zoals wapenindustrie, ideologie en kolonialisme, invloed en macht. Augustijnen graaft in de donkere geschiedenis van onze relatie met de voormalige kolonie. Hij maakte naam met zijn in film gezette onderzoek "Spectres" over de tragische dood van/moord op Patrice Lumumba. Augustijnen kocht een quasivolledige set van het vijftiger jaren magazine "Europe Magazine" dat hij oordeelkundig en betekenisvol openvouwt in een monumentale vitrine, zodat de tijd van de Koude Oorlog, kolonialisme en wapenwedloop in beeld en tot de verbeelding van de bezoeker komt. Vanuit de onaangeroerde, druktechnisch perfect geconserveerde magazines – die nu documenten zijn geworden – weet Sven Augustijnen een indringend tijdsbeeld te evoceren dat tot op vandaag nog steeds niet is verwerkt.



    Sammy Baloji, die pendelt tussen Brussel en Lubumbashi, was aanwezig op documenta 14 in Kassel en Athene met video en sculpturen die via hun symbolische geladenheid (koper) de inhoud letterlijk laten spreken vanuit de materie waarmee "wij" rijk zijn geworden. Hij maakte afdrukken in koper van luxetextiel uit musea in Brussel en Kopenhagen, toonde originele koperen Katangakruisjes en wist met een indringende video een beeld te geven van hoe koper wordt gesmolten, bulk-klaar voor de globale markt. Daarmee wist hij een reflectie neer te zetten over grondstoffen en de manier waarop ook immateriële diensten zoals educatie, godsdienst en cultuur werden ingezet om de houdbaarheid van de kolonisering bij de bevolking te continueren.


    €20.00

Items 1 to 9 of 85 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Ascending Direction