Search results for 'werk'

Items 1 to 9 of 32 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4

Grid  List 

Set Ascending Direction
  • Item:MER-1378

    Saudade, Laura De Coninck

    Met het boek ‘Saudade’ doet Laura een oproep naar ambassadeurs van het woord. Ze hoopt zo veel mogelijk mensen te ‘besmetten’ met de liefde voor dit woord, zodat het gedeeld en gemeengoed wordt.



    Toen ze het woord hoorde en de betekenis bij herhaling tot haar doordrong, ervaarde ze dit als een soort thuiskomen. Het was alsof plotseling alles op zijn plaats viel; haar oeuvre en dat wat haar dreef om te schilderen had plots een gemeenschappelijke noemer gevonden, een vlag die de lading dekt. En ze ontdekte nog iets anders: wat zij tracht uit te drukken in beelden is net zo onbestemd als wat haar vader probeerde uit te drukken in zijn poëzie.



    Laura vertrok bij het maken van deze bundel met het neerschrijven van emoties. Waarvan de sfeer zich vertaalde in beelden. In een poging om op een zachtere manier over de werkelijkheid te communiceren dan woorden kunnen doen. Woorden schieten vaak tekort, kunnen harder aankomen dan bedoeld en worden vaak verkeerd begrepen. Om haar waarheid uit te drukken grijpt Laura bij voorkeur naar een beeldentaal. Het is een zachte manier van spreken over datgene wat haast onzegbaar is. Een gesprek zonder woorden over Saudade en de kracht en de fragiliteit van de liefde.





    “De emotionele werelden die haar vader kon oproepen op zijn unieke manier, met de juiste woorden, roept Laura op met eenzelfde authenticiteit aan de hand van een ingetogen samenspel van lijnen, beelden, inkt en papier. Ik lees haar graag."



    — Jan Moeyaert, organisator Kunstenfestival Watou.


    €39.99
  • Item:MER-1366

    Vooruit, Icon & Future

    Dit boek biedt een architecturaal verslag van de metamorfose die kunstencentrum Vooruit gekend heeft gedurende de laatste tien jaar. Aangespoord door een groeiende noodzaak van het kunstencentrum om zich fysiek aan te passen en nieuwe verbindingen te leggen met zijn omgeving en zijn gebruikers, onderging het iconische monument een transformatie van historisch cultuurhuis naar stedelijk platform.



    Het boek gaat verder in op de visie van de architect en hoe hij op een unieke en uitdagende manier verder wil bouwen aan deze kunst- en architectuurschat uit het verleden. Het maatschappelijke belang en de verantwoordelijkheden van het kunstencentrum in de stad worden uitgediept in een debat, waarin ook duurzaamheid en vergroening een plaats krijgen. Daarnaast wordt kunst in de publieke ruimte een belangrijk thema in de publicatie. Via interviews geven drie kunstenaars hun reflectie weer op de nieuwe architectuur. Hun kunstwerken zijn een blijvende getuige.



    In het eerste deel gaat architectuur recensent Christoph Grafe dieper in op het maatschappelijke en architecturale belang van de transformatie. In een tweede deel gaat Egon Verleye de dialoog aan met architect Geert LM Pauwels. Ten slotte geven de kunstenaars Christophe Hefti, Strook en Bonom hun kijk op kunst in de publieke ruimte. De dialoog tussen oud en nieuw wordt mooi verbeeld door de krachtige fotografie van Karin Borghouts, Michiel Devijver, Stijn Bollaert en Reinhart Cosaert.


    €39.00
  • Item:MER-1359

    MUSEUM III. 2.1, Sven Augustijnen & Sammy Baloji

    Deze publicatie documenteert de tentoonstelling van Sven Augustijnen (°1970, Mechelen) en Sammy Baloji (°1978, Lubumbashi) in het Cultuurcentrum Strombeek in het najaar van 2018.



    De kunst van Sven Augustijnen breidt zich al geruime tijd uit tot thema's zoals wapenindustrie, ideologie en kolonialisme, invloed en macht. Augustijnen graaft in de donkere geschiedenis van onze relatie met de voormalige kolonie. Hij maakte naam met zijn in film gezette onderzoek "Spectres" over de tragische dood van/moord op Patrice Lumumba. Augustijnen kocht een quasivolledige set van het vijftiger jaren magazine "Europe Magazine" dat hij oordeelkundig en betekenisvol openvouwt in een monumentale vitrine, zodat de tijd van de Koude Oorlog, kolonialisme en wapenwedloop in beeld en tot de verbeelding van de bezoeker komt. Vanuit de onaangeroerde, druktechnisch perfect geconserveerde magazines – die nu documenten zijn geworden – weet Sven Augustijnen een indringend tijdsbeeld te evoceren dat tot op vandaag nog steeds niet is verwerkt.



    Sammy Baloji, die pendelt tussen Brussel en Lubumbashi, was aanwezig op documenta 14 in Kassel en Athene met video en sculpturen die via hun symbolische geladenheid (koper) de inhoud letterlijk laten spreken vanuit de materie waarmee "wij" rijk zijn geworden. Hij maakte afdrukken in koper van luxetextiel uit musea in Brussel en Kopenhagen, toonde originele koperen Katangakruisjes en wist met een indringende video een beeld te geven van hoe koper wordt gesmolten, bulk-klaar voor de globale markt. Daarmee wist hij een reflectie neer te zetten over grondstoffen en de manier waarop ook immateriële diensten zoals educatie, godsdienst en cultuur werden ingezet om de houdbaarheid van de kolonisering bij de bevolking te continueren.


    €20.00
  • Item:MER-1333

    Salad Days, Jef Van Eynde

    Dit boek ontstond in het gezelschap van mijn vriend Werner Mannaers. Het verzamelt een selectie uit honderden foto’s van zijn bloemen, woorden en daden. Ook veel kunstwerken zijn in zicht, geen enkel behoort echter tot zijn oeuvre. Het zijn uitgewiste sporen.- Jef Van EyndeVoor deze editie bewerkt Werner Mannaers foto’s uit een boek naar keuze van 16 personen tot een uniek werk, mixed media op fotoprint A4. De uitgave ‘Salad Days’ vormt een bundeling van deze werken.


    €39.00
  • Item:MER-1331

    MUSEUM III. 2.3, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová



     Deze publicatie documenteert de tentoonstelling van de Roemeense Anetta Mina Chişa (°1975) & Slowaakse Lucia Tkáčová (°1977) in het Cultuurcentrum Strombeek in het voorjaar van 2018. De kunstenaars studeerden samen af aan de Academie voor Schone Kunsten en Design in van Bratislava en werken samen sinds 2000. Echt in de kijker liepen ze met hun bijdrage voor het Roemeense Paviljoen op de Biënnale van Venetië in 2011 waar ze tal van vanzelfsprekendheden als heilige huisjes aankaartten van en in de benepen en op status en luxe beluste kunstwereld (én markt). Ze namen in dat officiële paviljoen ook de autoritaire rol van de curator op de korrel die zich haast als een kunstenaar de kunst toe-eigent bij het opzetten van een coherent curateel verhaal. Zij werken met alle media, van porselein via video tot performances, over postcommunistische thema's en tussenin de hoop die er heerste na de val van de Muur van Berlijn (1989) en de (nog) na smeulende ontgoocheling en verbittering. Op een handige manier ontluisteren en demythologiseren Anetta & Lucia het valse laagje ideologie dat zich nestelt tussen bijvoorbeeld lage en hoge cultuur. Rollenpatronen tot zelfs tips voor wanhopige Oost-Europese vrouwen passeerden de revue. Anetta & Lucia maken een nieuw voorstel waarin, vanuit een oprecht dealen met de rechten van de mens en (specifiek) de plaats van vrouwen, thema’s aan bod komen zoals de onzichtbare krachten en machten die ons leven op een onzichtbare wijze leiden en begeleiden.


    €20.00
  • Item:MER-1330

    MUSEUM III. 2.2 , Narcisse Tordoir & Fendry Ekel

    In het voorjaar van 2018 presenteerde Cc Strombeek een greep uit het oeuvre van Narcisse Tordoir (°1954) van 1975 tot 2017 in dialoog met de Indonesische kunstenaar Fendry Ekel (°1971). Narcisse Tordoir (1954) is een vaste en eigenzinnig gebleven artistieke waarde in ons land. Verontwaardiging en een groot, impliciet wereldengagement maakt zich meester over zijn gehele werk. In Strombeek presenteert Tordoir een enorme, diagonaal in de zaal gebouwde muur met een puntgave selectie uit zijn brede oeuvre waaruit “engagement” spreekt. Narcisse werkt een project uit met de Indonesische kunstenaar Fendry Ekel (1971) die momenteel leeft tussen Jakarta en Berlijn. Hij maakt technisch verbluffende schilderkunst: figuratieve montages waarin hij zijn politiek beladen thema's als het ware op een schaakspel aanbiedt aan de toeschouwer. Het schaakspel als een metafoor voor het verschuiven van betekenissen tussen zien en het an sich particulier interpreteren. In Cc Strombeek zal Fendry Ekel nieuw werk presenteren in een sterke en intense dialoog met Narcisse Tordoir.


    €20.00
  • Item:MER-1323

    Ruimtes voor nieuwe rituelen

    Is onze omgang met de dood de voorbije jaren in het westen veranderd? Hoe kunnen we in een seculiere context meer duurzame ruimtes voor afscheid ontwikkelen? Kan een samenwerking tussen de kunsten- en zorgsector bijdragen tot welzijnsbevorderende alternatieven voor afscheidsrituelen? Zorgt het co-creëren van nieuwe rituelen voor meer sociale cohesie en aldus meer duurzaamheid in de samenleving? Deze en zoveel meer vragen lagen aan de basis van een onderzoek dat de voorbije drie jaar aan de HOGENT (KASK & Humane Wetenschappen) is gevoerd onder de noemer ‘Open Einde’ Het is voornamelijk in de ontmoeting tussen welzijn en kunsten, in de tussenruimte, dat dit onderzoek naar nieuwe ruimtes voor (afscheids) rituelen werd gevoerd. Net door deze domeinen buiten de geijkte paden te sturen, kon een meerduidigheid in de (vormen)taal en een vernieuwende kijk op de fysieke en mentale ruimte voor afscheidsrituelen ontstaan. 


    €29.00
  • Item:MER-1309

    PLAY (EN)

    PLAY is een eigenwijs stadsfestival, dat van 23 juni tot 11 november 2018 het kloppende hart van Kortrijk inpalmt met hedendaagse kunstwerken. Op diverse binnen- en buitenlocaties in de stad kun je je onderdompelen in de unieke wereld van internationale beeldende kunst. Tijdens PLAY dient de stad niet enkel als canvas, maar wordt tegelijk onze relatie met 'spelen' beetje per beetje ontleed. Hoe beïnvloedt spelen ons sociaal gedrag? Hoe weerspiegelt 'het spel' de evolutie van onze maatschappij? Hoe belangrijk is spelen voor onze motorische en cognitieve ontwikkeling?


    €24.00
  • Item:MER-1274

    DO'UN, CD

    tracklist:

    1. DO’UN (56:24)



    Release date: November, 2017

    All music composed by Mireille Capelle

    With HERMESensemble (musicians: Peter Merckx, Marc Tooten, Stijn Saveniers, Karin De Fleyt, Geert Callaert, Melike Tarhan, and Osama Abdulrasol)

    Mastered by Jack Allett

    Front image
    : Anish Kapoor, White Dark VIII, 2000, Fiberglass and paint. © Anish Kapoor, 2017.

    Produced with the support of the Flemish Community

    Design by Jeroen Wille



    DO’UN is an Architecture Sonore composed for the exhibition INTUITION curated by Axel Vervoordt and Daniela Ferretti, at Palazzo Fortuny, in Venice, 2017. 



    The world of Mireille Capelle is one of music and theatre. She has performed as a singer in numerous European opera houses, under the artistic direction of the foremost stage directors and conductors. Mireille Capelle is singing professor at the Ghent School of Arts and member of the artistic board of HERMESensemble.



    She has a particular affinity with contemporary music and art, characterized by many encounters with the most important contemporary composers. DO’UN is an “architecture sonore” (“sonic architecture”) composed for the ­exhibition INTUITION (2017) curated by Axel Vervoordt and Daniela Ferretti in Venice. ­Mireilles sound scapings are electronic sculptures to be performed as a live format. DO’UN was presented as a live installation by Mireille Capelle and HERMES­ensemble with visual artist Angel Vergara at Palazzo Fortuny in May 2017.



    Inspiration for DO’UN comes from the philosophy of the Greek philosopher Democritus and his ideas about cosmology and the void. DO’UN is a one-hour piece characterized by rich sonic layers ­embedded in a drony atmosphere. A very intuitive piece.



    Mireille Capelle in her words about the piece: Even though when I talk about it, I find that intuition is closer to mind than instinct, the sound architecture DO’UN, created for ­Intuition, seems to prove the opposite. This piece is very sensory. ­Perhaps ­intuition is what most closely connects visual to auditory art. Sound needs the sensitivity of the physical body to receive intuitive auditory information. As if listening to the invisible is really a human act, a human need. Something that is within us and that we inevitably seek, either consciously or unconsciously. The rhythm that is often used for the communication of ancient peoples with the invisible universe, and that goes against our rationality, is present in the installation. The meaning of the call, the sense of water and fire, a predominance of the colours Si and Fa. Yes, there is a lot of fire and a lot of water in Do’un’s waves. Clear yellow flame.



    Biography



    Mireille Capelle appeared in various films and plays, as in an impressive number of operatic roles ­including Wagnerian parts such as Eva and Kundry, or ­Salome and Der Komponist (Richard Straus) and a slew of French characters from Charlotte and ­Metella to Jeanne d’Arc (Jeann d’Arc au bûcher, by ­Honegger). In parallel she developped a large concert ­repertoire including main sacred and secular works from early baroque to contemporary music. She sang under the baton of Marc Minkowski, Jos Van ­Immerseel, ­Massimo Zanetti, Sylvain Cambreling, Seiji Ozawa, Silvio Varviso …and was directed by Robert Carsen, Guy Joosten, Andrea Breth, ­Krzysztof Warlikowski, ­Alvis Hermanis…



    Mireille Capelle belongs to the most versatile singers of her generation. She manages to combine most intimate singing as a classical recitalist and opera singeer with pioneering all round “performances” as a vocalist, ­composer and soundscaper. Her apport to contemporary music is enormous, including fruitful encounters with composers such as Cage, Crumb, Carter, Maxwell ­Davis, Kagel, Battistelli, Sciarrino, Brewaeys, ­Hubber, Wim ­Henderickx… Furthermore she is linked to the HERMESensemble as a member of the artistic committee and performer.



    Her sound scapings also defined as Sonic Architecture, are electronic sculptures to be performed as a live format. The first one, Kinesis Akinetos, was created at the art community Kanaal Axel Vervoordt (B), beneath the Anish Kapoor installation entitled “At the age of the World”. Nefesh and Ruach were created at the “Contemporary Music Festival” in Liège (B). Anello and Tra at Palazzo Fortuny in Venice, eventually Naga had its première in Paris.



    As a Professor at the Royal school of arts from Gent she has since many years largely contributed to the all round vocal education of the next generation singers.



    Discography



    – Mireille Capelle, Anello. Naga. Sunyata (Triple CD set, audioMER., 2009)

    – Mireille Capelle with HERMESensemble, Aurum (CD, Inspiratum, 2015)

    – Mireille Capelle, DO’UN (CD, audioMER., 2017)





    REVIEWS



    Vital Weekly

    Sometimes land on this desk, where I scratch my head and think ‘oke, so is this all about’; this release by Mireille Capelle is one. “The world of Mireille Capelle is one of music and theatre. She has performed as a singer in numerous European opera houses, under the artistic direction of the foremost stage directors and conductors. Mireille Capelle is singing professor at the Ghent School of Arts and member of the artistic board of HERMESensemble”, I read on the website. She has a triple CD set on the same label (in 2009) and one by Inspiratum, and with one called ‘Sunyata’, I was thinking I tapped into the world of new age perhaps. There are no instruments listed for the Hermes Ensemble, but I understand that that “DO’UN is an Architecture Sonore composed for the exhibition INTUITION curated by Axel Vervoordt and Daniela Ferretti, at Palazzo Fortuny, in Venice, 2017”. A lot of this deals with voices that much is clear. In the first half of the pieces these voices sound resonating through a space, wordless humming and such, but then moves over after the twenty-five minute in a spoken word piece, with various different voices reciting texts and a slow sort of drum sound below all of that. That lasts about ten or so minutes and then moves into that layered voice stuff again, but perhaps now with the addition of instruments (strings perhaps) or effects (reverb no doubt). While I thought this was a enjoyable release I am not sure what to make of it, and that is mostly due to the somewhat new age vibe that comes from this, but I might be entirely wrong about that. That wordless, long sustaining humming is not so much for me, but I liked the spoken word/drum bit and the more processed vocal stuff at the end. Strange one indeed. (Vital Weekly, October 2017)



    Look Hoes Talking, De Morgen

    De hoes van 'DO'UN', van Mireille Capelle toont Anish Kapoors 'White Dark VIII’. In de rubriek Look Hoes Talking gaan we op zoek naar het verhaal achter een Belgische platenhoes. Deze week: DO’UN, de nieuwe plaat van Mireille Capelle, met artwork van de Brits-Indische kunstenaar Anish Kapoor. In 1985 was Mireille Capelle in de running voor de Belgische inzending van het Eurovisiesongfestival. Vandaag staat ze vooral bekend als mezzosopraan, componiste, soundscaper en docente aan het conservatorium in Gent. Mireille Capelle componeerde DO’UN voor de tentoonstelling INTUITION van Axel Vervoordt en Daniela Ferretti in Venetië. Het resultaat is een uur durende soundscape van etherische elektronica – een fascinerende trip. “Het was een logische keuze om dit artwork te kiezen”, zegt ontwerper Jeroen Wille van platenlabel audioMER, “omdat het beeld White Dark VIII van Anish Kapoor deel uitmaakt van de tentoonstelling. Het is overigens ook de cover van het boek dat de expo begeleidt die nu loopt tijdens de Biënnale van Venetië.” Voor DO’UN haalde de Belgische artieste de mosterd bij de thematiek van void (Engels voor een gevoel van leegte, elv.). “Het is bovendien een centraal thema in het werk van Kapoor. Je moet zijn sculpturen fysiek ervaren. Je kan zijn werk moeilijk vatten, het is een intuïtieve beleving.” En dat is bij de soundscape van Capelle niet anders. “Dit werk mikt op je zintuigen. Er is slechts één ding dat visuele met auditieve kunst verbindt, en dat is intuïtie”, zegt ze. Anish Kapoor leverde zijn werk als coverbeeld, maar het artwork van DO’UN bestaat uit drie luiken, zegt Jeroen Wille. “Je vindt binnenin een zwart-wit foto uit Straatman van de Belgische kunstenaar Angel Vergara. Hij creëerde die performance, samen met Mireille, in Venetië. Het was dan ook logisch om dit beeld in het artwork te verwerken.” Er is daarnaast ook een woordenwolk. “De partituur van de compositie is niet uitgeschreven in noten, maar manifesteert zich als een grafische partituur en bevat woorden en fragmenten van zinnen. Er heeft een selectie de platenhoes gehaald”, aldus Wille. Mireille Capelle liet de muzikanten van het HERMESensemble die woorden en zinnen interpreteren en vertalen naar muziek. “Je zou het experimentele poëzie kunnen noemen. Het woordbeeld is even belangrijk als de woorden op zich.” Wille hield de platenhoes van DO’UN opvallend sober, maar dat was een bewuste keuze. “Gezien het minimale karakter van het artwork, zou typografie afbreuk doen aan het beeld.” Op de achterflap is de albumtitel in een Arabisch lettertype geschreven. Waarom? “DO’UN is de uitspraak van een oud Berbers woord. Mireille wilde een stuk maken over intuïtie, en bij haar onderzoek naar het begrip stootte ze op dit oude Arabische spoor. Het woord is een van de oudste beschrijvingen van het begrip.” DO’UN van Mireille Capelle verschijnt op 27/10 bij audioMER. / N.E.W.S. (Elmo Lê van, De Morgen, October 2017)


    €17.00

Items 1 to 9 of 32 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4

Grid  List 

Set Ascending Direction