Search results for 'tra'

Items 1 to 9 of 161 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Ascending Direction
  • Item:MER-1390

    Blue Veil, CD

    tracklist:

    1. Blue Veil (27:26)

    2. wabi 1 (11:34)

    3. wabi 2 (7:10)

     



    Release date: November 11, 2019

    Composer and performer: Mireille Capelle

    With: HERMESensemble

    Piano: Koen Kessels

    Musical Assistant and mastering: Bodo Peeters

    Artwork: Yun Hyong-Keun

    Photography: Laziz Hamani

    Edition: 350 copies

    Design: Jeroen Wille



    A production of Inspiratum. 

    Published by Inspiratum and audioMER.



    audioMER. is honoured to announce the release of a new CD; Blue Veil with music by Mireille Capelle (BE) and HERMESensemble*.



    The world of Mireille Capelle is one of music and theatre. She has performed as a singer in numerous European opera houses, under the artistic direction of the foremost stage directors and conductors. She is member of the artistic board of HERMESensemble. Mireille Capelle has a particular affinity with contemporary music and art, characterized by many encounters with the most important contemporary composers. Blue Veil is a sonic architecture composed for the exhibition I Fortuny. Una Storia di Famiglia, curated by Daniela Ferretti, at Palazzo Fortuny, in Venice from May 6 till November 24, 2019. The essence of the piece was inspired by the installation of Axel Vervoordt and Tatsuro Miki in the wabi-space of the palace.



    A live performance with artist Marie Balcaen took place on 27 September 2019 at Palazzo Fortuny.



    Mireille Capelle in her words about the piece:

    “I took two pieces of white marble stones—both sculptural and radiant. I banged and rubbed them. In Venice I recorded the sounds of the bells of San Marco and the rustling of the water. I remembered the words coming to me. Sometimes they came very clear, sometimes barely understandable. Stemming from my fictional journey into the past, the words of Proust and d’Annunzio arrived… I catch Wagner’s breath as in his Shepherd’s Song… The whisper of a great white sail in the wind… In Blue Veil Henriette Fortuny—the silent muse—appears. Her pink dress and blue veil are floating in the wind… There is light of sounds and shadows. Blue Veil is both a quest for transparency and a path of perpetual repetition. I wanted this piece to allow us to hear the inaudible. I wanted to enlarge what is hidden in sound. “Eternity is the one who is, who will be and who was”. This sentence from Plato signifies to me that we are all particles of eternity.”


    €20.00
  • Item:MER-1389

    Tim Onderbeke , LABYRINTH

    Available for pre-order. Shipping will start from 30 september. 





    Na het afwerken van een reeks foto’s over Brutalisme in opdracht van een Belgisch magazine bleef Tim ­Onderbeke (°1983, Gentbrugge) met een ­ongenoegen zitten.



    “Wat is de intentie van een gebouw? Wat betekent de symbiose van het functionele en de esthetiek ­beïnvloed door zijn tijd en welke invloed heeft dit op het het landschap zoals we het vandaag kennen?

    Het ene gebouw is al wat meer getekend door de anarchie dan het ander.”



    De beelden die Onderbeke maakte lijken deconstructies van een ideaal. Ze voelen aan als teksten van dichters maar dan in vorm.

    Tim Onderbeke probeerde zijn foto’s op dezelfde manier te behandelen als zijn beeldend werk en bij het trachten te begrijpen van wat hij had gemaakt, liet hij zich bijstaan door teksten van o.a. Georges Bataille en Le Corbusier.



    Het fotograferen van deze gebouwen bracht hem tot het inzicht dat de tijd die het gebouw heeft getekend meer vertelt over hem als beeldenmaker dan over de architectuur zelf.



    Bij het maken van dit boek ging Onderbeke een eerlijke dialoog aan met wat is overgebleven van de ontwerpplannen van deze architectuur. Om het boek in te leiden nodigde hij Veronique Boone (Faculteit Architectuur ULB) uit om hem te interviewen. Het gesprek resulteerde in een tekst waarin de kunstenaar de gefotografeerde architectuur in vraag stelt en ­Veronique zijn bedenkingen weerlegt aan de hand van haar jarenlange ervaring binnen de academische wereld.


    €39.00
  • Item:MER-1378

    Saudade, Laura De Coninck

    Met het boek ‘Saudade’ doet Laura een oproep naar ambassadeurs van het woord. Ze hoopt zo veel mogelijk mensen te ‘besmetten’ met de liefde voor dit woord, zodat het gedeeld en gemeengoed wordt.



    Toen ze het woord hoorde en de betekenis bij herhaling tot haar doordrong, ervaarde ze dit als een soort thuiskomen. Het was alsof plotseling alles op zijn plaats viel; haar oeuvre en dat wat haar dreef om te schilderen had plots een gemeenschappelijke noemer gevonden, een vlag die de lading dekt. En ze ontdekte nog iets anders: wat zij tracht uit te drukken in beelden is net zo onbestemd als wat haar vader probeerde uit te drukken in zijn poëzie.



    Laura vertrok bij het maken van deze bundel met het neerschrijven van emoties. Waarvan de sfeer zich vertaalde in beelden. In een poging om op een zachtere manier over de werkelijkheid te communiceren dan woorden kunnen doen. Woorden schieten vaak tekort, kunnen harder aankomen dan bedoeld en worden vaak verkeerd begrepen. Om haar waarheid uit te drukken grijpt Laura bij voorkeur naar een beeldentaal. Het is een zachte manier van spreken over datgene wat haast onzegbaar is. Een gesprek zonder woorden over Saudade en de kracht en de fragiliteit van de liefde.





    “De emotionele werelden die haar vader kon oproepen op zijn unieke manier, met de juiste woorden, roept Laura op met eenzelfde authenticiteit aan de hand van een ingetogen samenspel van lijnen, beelden, inkt en papier. Ik lees haar graag."



    — Jan Moeyaert, organisator Kunstenfestival Watou.


    €39.99
  • Item:MER-1375

    The Zandberg Drawing, Danny Bergeman

    The Zandberg Drawing is the silent, loyal and monumental witness of the sustained and painstaking work of Danny Bergeman (°1960, Izegem). In September 2011, Bergeman first set pencil to paper in an A3 sketchbook while on holiday in France. He started to draw small, precise and recognisable motifs that he observed, such as the façade of a house, a roof, and so on. Back in Belgium, he continued to work in his sketchbook in the De Zandberg art workshop in Harelbeke, albeit that his drawings were now based on his observation and interpretation of reproductions and images in (art) books, catalogues and magazines. Over time he filled all the pages in his sketchbook with an almost endless array of abstract shapes, that were derived from the images in these books. Eight years later, Danny declared that the work was finished when he arrived on the last page. The Zandberg Drawing now offers everyone the opportunity to follow Bergeman’s drawing project, which took several years to complete, in chronological order and in its entirety. The book challenges us, both as a reader and a spectator, confronting us with the sustained effort and wordless yet magnificent visual art achievement of an unassuming man who set himself a formidable goal. (Jo Coucke)


    €55.00
  • Item:MER-1374

    Kwon Dae Sup

    Kwon Dae-sup is a Korean contemporary pottery master known for his series of Moon Jars, traditional Korean plain white porcelain which was originally made during the late 17th through 18th century, the late period of the Choson Dynasty (1392-1910). Originally trained as a painter in Honkik University, Kwon was introduced to moon jars in 1970s and became so fascinated that he changed his course of life to pottery. While keeping the tradition of Korean pottery, he attempts to communicate the aesthetics of moon jars to audience of the contemporary world by transferring essential traits of simplicity and a sense of modesty. He breaks all the works that does not satisfy him. He throws away everything that does not move his soul.


    €39.00
  • Item:MER-1370

    E2N Archives Actives, En attendant l’année dernière

    Espace 251 Nord is a belgian art center dedicated to the production and exhibition of Belgian and foreign artists. To intensify visibility and circulation of artists in Wallonia and Brussels, the non profit organization organizes exhibitions and communication plan in the Euregio Meuse-Rhin and Europe (Rome, Venice, Florence, Delft, Lisbon, Paris, Lille). Espace 251 Nord organizes «extra-muros» exhibitions to get artists works to circulate, in order to raise awareness about contemporary art among various types of audiences. Since 1984 it has also been offering periods of residence to belgian artists. Espace 251 Nord provides a unique framework for artists to pursue their practice and engage in current debates and researches that examine the potentials of contemporary artistic production.



    To celebrate its 35th birthday, Espace 251 Nord shares its history with a 576 pages’ volume book, opening with an extensive plates’ section of exhibition views and closing with an exhaustive chronology & anthology of the 187 exhibitions and events, since 1983 produced by Espace 251 Nord under the direction of Laurent Jacob


    €49.00
  • Flotsam, Debby Huysmans

    Flotsam, Debby Huysmans

    In de foto’s van Debby Huysmans zien we hoe de dagelijkse realiteit wordt gedocumenteerd. Tijdens haar reizen naar voormalige communistische landen probeert ze authentieke momenten vast te leggen zonder strikte narratieve lijnen. Hoewel het niet om onze realiteit gaat, zijn de foto’s toch sterk herkenbaar. Huymans’ werk legt de veranderingen vast die door het modernisatieproces zijn teweeggebracht. De kunstenares is gefascineerd door het veranderende post-communistische heden en probeert zich onder te dompelen in een andere wereld die nog vlug verandert alvorens voorgoed te verdwijnen. Huysmans brengt haar tijd door ten midden van een realiteit waar we niet bij stil staan en haar foto’s stralen dan ook een rust uit die niet meer van deze tijd is. Door eenvoudige, haast banale dagdagelijkse fragmenten te tonen en de klassieke esthetische voorschriften te negeren, slaagt Huysmans erin om te vatten wat haast onzichtbaar is.


    €39.00
  • Item:MER-1366

    Vooruit, Icon & Future

    Available for pre-order. Shipping will start from 23 september. 



    Dit boek biedt een architecturaal verslag van de metamorfose die kunstencentrum Vooruit gekend heeft gedurende de laatste tien jaar. Aangespoord door een groeiende noodzaak van het kunstencentrum om zich fysiek aan te passen en nieuwe verbindingen te leggen met zijn omgeving en zijn gebruikers, onderging het iconische monument een transformatie van historisch cultuurhuis naar stedelijk platform.



    Het boek gaat verder in op de visie van de architect en hoe hij op een unieke en uitdagende manier verder wil bouwen aan deze kunst- en architectuurschat uit het verleden. Het maatschappelijke belang en de verantwoordelijkheden van het kunstencentrum in de stad worden uitgediept in een debat, waarin ook duurzaamheid en vergroening een plaats krijgen. Daarnaast wordt kunst in de publieke ruimte een belangrijk thema in de publicatie. Via interviews geven drie kunstenaars hun reflectie weer op de nieuwe architectuur. Hun kunstwerken zijn een blijvende getuige.



    In het eerste deel gaat architectuur recensent Christoph Grafe dieper in op het maatschappelijke en architecturale belang van de transformatie. In een tweede deel gaat Egon Verleye de dialoog aan met architect Geert LM Pauwels. Ten slotte geven de kunstenaars Christophe Hefti, Strook en Bonom hun kijk op kunst in de publieke ruimte. De dialoog tussen oud en nieuw wordt mooi verbeeld door de krachtige fotografie van Karin Borghouts, Michiel Devijver, Stijn Bollaert en Reinhart Cosaert.


    €39.00
  • Item:MER-1359

    MUSEUM III. 2.1, Sven Augustijnen & Sammy Baloji

    Deze publicatie documenteert de tentoonstelling van Sven Augustijnen (°1970, Mechelen) en Sammy Baloji (°1978, Lubumbashi) in het Cultuurcentrum Strombeek in het najaar van 2018.



    De kunst van Sven Augustijnen breidt zich al geruime tijd uit tot thema's zoals wapenindustrie, ideologie en kolonialisme, invloed en macht. Augustijnen graaft in de donkere geschiedenis van onze relatie met de voormalige kolonie. Hij maakte naam met zijn in film gezette onderzoek "Spectres" over de tragische dood van/moord op Patrice Lumumba. Augustijnen kocht een quasivolledige set van het vijftiger jaren magazine "Europe Magazine" dat hij oordeelkundig en betekenisvol openvouwt in een monumentale vitrine, zodat de tijd van de Koude Oorlog, kolonialisme en wapenwedloop in beeld en tot de verbeelding van de bezoeker komt. Vanuit de onaangeroerde, druktechnisch perfect geconserveerde magazines – die nu documenten zijn geworden – weet Sven Augustijnen een indringend tijdsbeeld te evoceren dat tot op vandaag nog steeds niet is verwerkt.



    Sammy Baloji, die pendelt tussen Brussel en Lubumbashi, was aanwezig op documenta 14 in Kassel en Athene met video en sculpturen die via hun symbolische geladenheid (koper) de inhoud letterlijk laten spreken vanuit de materie waarmee "wij" rijk zijn geworden. Hij maakte afdrukken in koper van luxetextiel uit musea in Brussel en Kopenhagen, toonde originele koperen Katangakruisjes en wist met een indringende video een beeld te geven van hoe koper wordt gesmolten, bulk-klaar voor de globale markt. Daarmee wist hij een reflectie neer te zetten over grondstoffen en de manier waarop ook immateriële diensten zoals educatie, godsdienst en cultuur werden ingezet om de houdbaarheid van de kolonisering bij de bevolking te continueren.


    €20.00

Items 1 to 9 of 161 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Ascending Direction