Search results for 'het huis huilt'

Items 1 to 9 of 62 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Ascending Direction
  • Item:MER-1323

    Ruimtes voor nieuwe rituelen

    Now open for pe-order. Shipping will start from 20 December 2018.



    Is onze omgang met de dood de voorbije jaren in het westen veranderd? Hoe kunnen we in een seculiere context meer duurzame ruimtes voor afscheid ontwikkelen? Kan een samenwerking tussen de kunsten- en zorgsector bijdragen tot welzijnsbevorderende alternatieven voor afscheidsrituelen? Zorgt het co-creëren van nieuwe rituelen voor meer sociale cohesie en aldus meer duurzaamheid in de samenleving? Deze en zoveel meer vragen lagen aan de basis van een onderzoek dat de voorbije drie jaar aan de HOGENT (KASK & Humane Wetenschappen) is gevoerd onder de noemer ‘Open Einde’ Het is voornamelijk in de ontmoeting tussen welzijn en kunsten, in de tussenruimte, dat dit onderzoek naar nieuwe ruimtes voor (afscheids) rituelen werd gevoerd. Net door deze domeinen buiten de geijkte paden te sturen, kon een meerduidigheid in de (vormen)taal en een vernieuwende kijk op de fysieke en mentale ruimte voor afscheidsrituelen ontstaan. 


    €29.00
  • Item:MER-1321

    Things & Air, Rein Dufait

    For Rein Dufait, the definition of sculpture is the adding or subtracting of material. His rigorous approach to his chosen medium has led him to develop a singular — perhaps also solitary — practice that is nourished by an insistent curiosity about material (whether natural or manmade) and a fascination with form (whether organic or artistic). In his work, Dufait confronts the fundamental questions of sculpture: how to divide space; how to combine textures; how to create volume and height. His sculptures are never narrative, seldom figurative, but often refer to organic structures. Always human in scale, they reveal an efficiency in construction that is fundamental to their meaning.


    €39.00
  • Item:MER-1314

    Heterotopia, Joost Colpaert

    Joost Colpaert (°1965, lives and works in Oudenaarde, Belgium) has been producing paintings and videos for many years in which recurring cycles, fluent progress and the force of water play a central theme. He is inspired by his musical background: where a painting is spatially restricted, music can continue to flow (eternally). In a series of paintings from around 2000 the idea of recurring cycles was expressed in the form of rings, streamers and tyres which wound around and through each other. Since 2002 he has become more and more inspired by water and rivers; a reflection of a recurring cycle. He works this figuratively using maps and landscapes, but also abstractly.


    €39.00
  • Item:MER-1309

    PLAY (EN)

    PLAY is een eigenwijs stadsfestival, dat van 23 juni tot 11 november 2018 het kloppende hart van Kortrijk inpalmt met hedendaagse kunstwerken. Op diverse binnen- en buitenlocaties in de stad kun je je onderdompelen in de unieke wereld van internationale beeldende kunst. Tijdens PLAY dient de stad niet enkel als canvas, maar wordt tegelijk onze relatie met 'spelen' beetje per beetje ontleed. Hoe beïnvloedt spelen ons sociaal gedrag? Hoe weerspiegelt 'het spel' de evolutie van onze maatschappij? Hoe belangrijk is spelen voor onze motorische en cognitieve ontwikkeling?


    €24.00
  • Item:MER-1274

    DO'UN, CD

    tracklist:

    1. DO’UN (56:24)



    Release date: November, 2017

    All music composed by Mireille Capelle

    With HERMESensemble (musicians: Peter Merckx, Marc Tooten, Stijn Saveniers, Karin De Fleyt, Geert Callaert, Melike Tarhan, and Osama Abdulrasol)

    Mastered by Jack Allett

    Front image
    : Anish Kapoor, White Dark VIII, 2000, Fiberglass and paint. © Anish Kapoor, 2017.

    Produced with the support of the Flemish Community

    Design by Jeroen Wille



    DO’UN is an Architecture Sonore composed for the exhibition INTUITION curated by Axel Vervoordt and Daniela Ferretti, at Palazzo Fortuny, in Venice, 2017. 



    The world of Mireille Capelle is one of music and theatre. She has performed as a singer in numerous European opera houses, under the artistic direction of the foremost stage directors and conductors. Mireille Capelle is singing professor at the Ghent School of Arts and member of the artistic board of HERMESensemble.



    She has a particular affinity with contemporary music and art, characterized by many encounters with the most important contemporary composers. DO’UN is an “architecture sonore” (“sonic architecture”) composed for the ­exhibition INTUITION (2017) curated by Axel Vervoordt and Daniela Ferretti in Venice. ­Mireilles sound scapings are electronic sculptures to be performed as a live format. DO’UN was presented as a live installation by Mireille Capelle and HERMES­ensemble with visual artist Angel Vergara at Palazzo Fortuny in May 2017.



    Inspiration for DO’UN comes from the philosophy of the Greek philosopher Democritus and his ideas about cosmology and the void. DO’UN is a one-hour piece characterized by rich sonic layers ­embedded in a drony atmosphere. A very intuitive piece.



    Mireille Capelle in her words about the piece: Even though when I talk about it, I find that intuition is closer to mind than instinct, the sound architecture DO’UN, created for ­Intuition, seems to prove the opposite. This piece is very sensory. ­Perhaps ­intuition is what most closely connects visual to auditory art. Sound needs the sensitivity of the physical body to receive intuitive auditory information. As if listening to the invisible is really a human act, a human need. Something that is within us and that we inevitably seek, either consciously or unconsciously. The rhythm that is often used for the communication of ancient peoples with the invisible universe, and that goes against our rationality, is present in the installation. The meaning of the call, the sense of water and fire, a predominance of the colours Si and Fa. Yes, there is a lot of fire and a lot of water in Do’un’s waves. Clear yellow flame.



    Biography



    Mireille Capelle appeared in various films and plays, as in an impressive number of operatic roles ­including Wagnerian parts such as Eva and Kundry, or ­Salome and Der Komponist (Richard Straus) and a slew of French characters from Charlotte and ­Metella to Jeanne d’Arc (Jeann d’Arc au bûcher, by ­Honegger). In parallel she developped a large concert ­repertoire including main sacred and secular works from early baroque to contemporary music. She sang under the baton of Marc Minkowski, Jos Van ­Immerseel, ­Massimo Zanetti, Sylvain Cambreling, Seiji Ozawa, Silvio Varviso …and was directed by Robert Carsen, Guy Joosten, Andrea Breth, ­Krzysztof Warlikowski, ­Alvis Hermanis…



    Mireille Capelle belongs to the most versatile singers of her generation. She manages to combine most intimate singing as a classical recitalist and opera singeer with pioneering all round “performances” as a vocalist, ­composer and soundscaper. Her apport to contemporary music is enormous, including fruitful encounters with composers such as Cage, Crumb, Carter, Maxwell ­Davis, Kagel, Battistelli, Sciarrino, Brewaeys, ­Hubber, Wim ­Henderickx… Furthermore she is linked to the HERMESensemble as a member of the artistic committee and performer.



    Her sound scapings also defined as Sonic Architecture, are electronic sculptures to be performed as a live format. The first one, Kinesis Akinetos, was created at the art community Kanaal Axel Vervoordt (B), beneath the Anish Kapoor installation entitled “At the age of the World”. Nefesh and Ruach were created at the “Contemporary Music Festival” in Liège (B). Anello and Tra at Palazzo Fortuny in Venice, eventually Naga had its première in Paris.



    As a Professor at the Royal school of arts from Gent she has since many years largely contributed to the all round vocal education of the next generation singers.



    Discography



    – Mireille Capelle, Anello. Naga. Sunyata (Triple CD set, audioMER., 2009)

    – Mireille Capelle with HERMESensemble, Aurum (CD, Inspiratum, 2015)

    – Mireille Capelle, DO’UN (CD, audioMER., 2017)





    REVIEWS



    Vital Weekly

    Sometimes land on this desk, where I scratch my head and think ‘oke, so is this all about’; this release by Mireille Capelle is one. “The world of Mireille Capelle is one of music and theatre. She has performed as a singer in numerous European opera houses, under the artistic direction of the foremost stage directors and conductors. Mireille Capelle is singing professor at the Ghent School of Arts and member of the artistic board of HERMESensemble”, I read on the website. She has a triple CD set on the same label (in 2009) and one by Inspiratum, and with one called ‘Sunyata’, I was thinking I tapped into the world of new age perhaps. There are no instruments listed for the Hermes Ensemble, but I understand that that “DO’UN is an Architecture Sonore composed for the exhibition INTUITION curated by Axel Vervoordt and Daniela Ferretti, at Palazzo Fortuny, in Venice, 2017”. A lot of this deals with voices that much is clear. In the first half of the pieces these voices sound resonating through a space, wordless humming and such, but then moves over after the twenty-five minute in a spoken word piece, with various different voices reciting texts and a slow sort of drum sound below all of that. That lasts about ten or so minutes and then moves into that layered voice stuff again, but perhaps now with the addition of instruments (strings perhaps) or effects (reverb no doubt). While I thought this was a enjoyable release I am not sure what to make of it, and that is mostly due to the somewhat new age vibe that comes from this, but I might be entirely wrong about that. That wordless, long sustaining humming is not so much for me, but I liked the spoken word/drum bit and the more processed vocal stuff at the end. Strange one indeed. (Vital Weekly, October 2017)



    Look Hoes Talking, De Morgen

    De hoes van 'DO'UN', van Mireille Capelle toont Anish Kapoors 'White Dark VIII’. In de rubriek Look Hoes Talking gaan we op zoek naar het verhaal achter een Belgische platenhoes. Deze week: DO’UN, de nieuwe plaat van Mireille Capelle, met artwork van de Brits-Indische kunstenaar Anish Kapoor. In 1985 was Mireille Capelle in de running voor de Belgische inzending van het Eurovisiesongfestival. Vandaag staat ze vooral bekend als mezzosopraan, componiste, soundscaper en docente aan het conservatorium in Gent. Mireille Capelle componeerde DO’UN voor de tentoonstelling INTUITION van Axel Vervoordt en Daniela Ferretti in Venetië. Het resultaat is een uur durende soundscape van etherische elektronica – een fascinerende trip. “Het was een logische keuze om dit artwork te kiezen”, zegt ontwerper Jeroen Wille van platenlabel audioMER, “omdat het beeld White Dark VIII van Anish Kapoor deel uitmaakt van de tentoonstelling. Het is overigens ook de cover van het boek dat de expo begeleidt die nu loopt tijdens de Biënnale van Venetië.” Voor DO’UN haalde de Belgische artieste de mosterd bij de thematiek van void (Engels voor een gevoel van leegte, elv.). “Het is bovendien een centraal thema in het werk van Kapoor. Je moet zijn sculpturen fysiek ervaren. Je kan zijn werk moeilijk vatten, het is een intuïtieve beleving.” En dat is bij de soundscape van Capelle niet anders. “Dit werk mikt op je zintuigen. Er is slechts één ding dat visuele met auditieve kunst verbindt, en dat is intuïtie”, zegt ze. Anish Kapoor leverde zijn werk als coverbeeld, maar het artwork van DO’UN bestaat uit drie luiken, zegt Jeroen Wille. “Je vindt binnenin een zwart-wit foto uit Straatman van de Belgische kunstenaar Angel Vergara. Hij creëerde die performance, samen met Mireille, in Venetië. Het was dan ook logisch om dit beeld in het artwork te verwerken.” Er is daarnaast ook een woordenwolk. “De partituur van de compositie is niet uitgeschreven in noten, maar manifesteert zich als een grafische partituur en bevat woorden en fragmenten van zinnen. Er heeft een selectie de platenhoes gehaald”, aldus Wille. Mireille Capelle liet de muzikanten van het HERMESensemble die woorden en zinnen interpreteren en vertalen naar muziek. “Je zou het experimentele poëzie kunnen noemen. Het woordbeeld is even belangrijk als de woorden op zich.” Wille hield de platenhoes van DO’UN opvallend sober, maar dat was een bewuste keuze. “Gezien het minimale karakter van het artwork, zou typografie afbreuk doen aan het beeld.” Op de achterflap is de albumtitel in een Arabisch lettertype geschreven. Waarom? “DO’UN is de uitspraak van een oud Berbers woord. Mireille wilde een stuk maken over intuïtie, en bij haar onderzoek naar het begrip stootte ze op dit oude Arabische spoor. Het woord is een van de oudste beschrijvingen van het begrip.” DO’UN van Mireille Capelle verschijnt op 27/10 bij audioMER. / N.E.W.S. (Elmo Lê van, De Morgen, October 2017)


    €17.00
  • Item:MER-1271

    De Binnenkant Van Het Beeld, Nele Wynants

    Dit onderzoek bestudeert de immersieve ervaring van de toeschouwer in het hedendaagse theater. Aan de hand van historische voorbeelden trekt de auteur verbanden met hedendaagse immersieve kunsten en voert een pleidooi voor een sterk ervaringsgericht begrip van het kijken.


    €29.00
  • Item:MER-1266

    Da.ta (Transpositions)

    This book forms a catalogue of the research project 'Transpositions', instigated by Austrian artists Michael Schwab, Gerhard Eckel and David Pirrò. The project investigates the possibility of generating new auditory and visual forms based on the analysis and mathematical transformation of scientific data. In addition, the project studies whether and how these new forms are of scientific significance by asking the collaborating researchers to scientifically analyse the artistic outputs. By combining scientific and artistic values, the project contributes to the conceptual development of a space for research that is shared between art and science.



    The 'artistic data explorations' that emerged from the research project were presented and discussed within the context of the exhibition and symposium in May 2016 'DATA Rush'.


    €39.00
  • Item:MER-1262

    Woestijngetijden, Carla Swerts

    Deze publicatie vormt de neerslag van het doctoraatsonderzoek van Carla Swerts (°1992) waarin zij poogt het westerse beeld van het Midden-Oosten – de Oriënt – te nuanceren door een alternatieve verbeelding van het gebied aan te reiken. Swerts neemt hierbij stelling in t.o.v. de positie van de kunstenaar, die binnen deze context vraagt om een actief engagement met het gebied, geworteld in de ervaring zelf.


    €25.00
  • Item:MER-1260

    SOP, Ann Huybens

    De hersentumor en de epilepsieaanvallen enerzijds en de cocktail van medicatie en routine anderzijds. Daartussen de wereld die langs haar 'kijkkamer' passeert. De herinneringen. De stad. De straat, het verzet, mensen. Haar moeder, haar zuster, haar dochter. Haar broer. haar kat. De tijd, het lijf, de kleine triomfen. Zoals het is. Als een archivaris houdt Ann Huybens de dagen bij.


    €19.00

Items 1 to 9 of 62 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Ascending Direction