Books

Items 1 to 9 of 330 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Ascending Direction
  • Item:MER-1379

    Some Art Sites of Recent Historical Interest in America, Julião Sarmento

    This artist book brings together 32 photographs by Portuguese multimedia artist and painter Julião Sarmento (°1948, Lisbon) of sites in America that were once locations of art-historical importance. 



    Julião Sarmento is one of the most notable members and instigators of a wave of Portuguese artists emerging in the wake of the democratic regime in Portugal. Because of his assertive participation in post-war artistic reflections and because of the certainty and consistency of his discourse, Sarmento’s work was rapidly appreciated by the international art scene; resulting in group and solo shows and representations in major galleries throughout the world.cities.


    €35.00
  • Item:MER-1374

    Kwon Dae Sup

    Kwon Dae-sup is a Korean contemporary pottery master known for his series of Moon Jars, traditional Korean plain white porcelain which was originally made during the late 17th through 18th century, the late period of the Choson Dynasty (1392-1910). Originally trained as a painter in Honkik University, Kwon was introduced to moon jars in 1970s and became so fascinated that he changed his course of life to pottery. While keeping the tradition of Korean pottery, he attempts to communicate the aesthetics of moon jars to audience of the contemporary world by transferring essential traits of simplicity and a sense of modesty. He breaks all the works that does not satisfy him. He throws away everything that does not move his soul.


    €39.00
  • Item:MER-1389

    Tim Onderbeke , LABYRINTH

    Available for pre-order. Shipping will start from 30 september. 





    Na het afwerken van een reeks foto’s over Brutalisme in opdracht van een Belgisch magazine bleef Tim ­Onderbeke (°1983, Gentbrugge) met een ­ongenoegen zitten.



    “Wat is de intentie van een gebouw? Wat betekent de symbiose van het functionele en de esthetiek ­beïnvloed door zijn tijd en welke invloed heeft dit op het het landschap zoals we het vandaag kennen?

    Het ene gebouw is al wat meer getekend door de anarchie dan het ander.”



    De beelden die Onderbeke maakte lijken deconstructies van een ideaal. Ze voelen aan als teksten van dichters maar dan in vorm.

    Tim Onderbeke probeerde zijn foto’s op dezelfde manier te behandelen als zijn beeldend werk en bij het trachten te begrijpen van wat hij had gemaakt, liet hij zich bijstaan door teksten van o.a. Georges Bataille en Le Corbusier.



    Het fotograferen van deze gebouwen bracht hem tot het inzicht dat de tijd die het gebouw heeft getekend meer vertelt over hem als beeldenmaker dan over de architectuur zelf.



    Bij het maken van dit boek ging Onderbeke een eerlijke dialoog aan met wat is overgebleven van de ontwerpplannen van deze architectuur. Om het boek in te leiden nodigde hij Veronique Boone (Faculteit Architectuur ULB) uit om hem te interviewen. Het gesprek resulteerde in een tekst waarin de kunstenaar de gefotografeerde architectuur in vraag stelt en ­Veronique zijn bedenkingen weerlegt aan de hand van haar jarenlange ervaring binnen de academische wereld.


    €39.00
  • Item:MER-1366

    Vooruit, Icon & Future

    Available for pre-order. Shipping will start from 23 september. 



    Dit boek biedt een architecturaal verslag van de metamorfose die kunstencentrum Vooruit gekend heeft gedurende de laatste tien jaar. Aangespoord door een groeiende noodzaak van het kunstencentrum om zich fysiek aan te passen en nieuwe verbindingen te leggen met zijn omgeving en zijn gebruikers, onderging het iconische monument een transformatie van historisch cultuurhuis naar stedelijk platform.



    Het boek gaat verder in op de visie van de architect en hoe hij op een unieke en uitdagende manier verder wil bouwen aan deze kunst- en architectuurschat uit het verleden. Het maatschappelijke belang en de verantwoordelijkheden van het kunstencentrum in de stad worden uitgediept in een debat, waarin ook duurzaamheid en vergroening een plaats krijgen. Daarnaast wordt kunst in de publieke ruimte een belangrijk thema in de publicatie. Via interviews geven drie kunstenaars hun reflectie weer op de nieuwe architectuur. Hun kunstwerken zijn een blijvende getuige.



    In het eerste deel gaat architectuur recensent Christoph Grafe dieper in op het maatschappelijke en architecturale belang van de transformatie. In een tweede deel gaat Egon Verleye de dialoog aan met architect Geert LM Pauwels. Ten slotte geven de kunstenaars Christophe Hefti, Strook en Bonom hun kijk op kunst in de publieke ruimte. De dialoog tussen oud en nieuw wordt mooi verbeeld door de krachtige fotografie van Karin Borghouts, Michiel Devijver, Stijn Bollaert en Reinhart Cosaert.


    €39.00
  • Flotsam, Debby Huysmans

    Flotsam, Debby Huysmans

    In de foto’s van Debby Huysmans zien we hoe de dagelijkse realiteit wordt gedocumenteerd. Tijdens haar reizen naar voormalige communistische landen probeert ze authentieke momenten vast te leggen zonder strikte narratieve lijnen. Hoewel het niet om onze realiteit gaat, zijn de foto’s toch sterk herkenbaar. Huymans’ werk legt de veranderingen vast die door het modernisatieproces zijn teweeggebracht. De kunstenares is gefascineerd door het veranderende post-communistische heden en probeert zich onder te dompelen in een andere wereld die nog vlug verandert alvorens voorgoed te verdwijnen. Huysmans brengt haar tijd door ten midden van een realiteit waar we niet bij stil staan en haar foto’s stralen dan ook een rust uit die niet meer van deze tijd is. Door eenvoudige, haast banale dagdagelijkse fragmenten te tonen en de klassieke esthetische voorschriften te negeren, slaagt Huysmans erin om te vatten wat haast onzichtbaar is.


    €39.00
  • Item:MER-1375

    The Zandberg Drawing, Danny Bergeman

    The Zandberg Drawing is the silent, loyal and monumental witness of the sustained and painstaking work of Danny Bergeman (°1960, Izegem). In September 2011, Bergeman first set pencil to paper in an A3 sketchbook while on holiday in France. He started to draw small, precise and recognisable motifs that he observed, such as the façade of a house, a roof, and so on. Back in Belgium, he continued to work in his sketchbook in the De Zandberg art workshop in Harelbeke, albeit that his drawings were now based on his observation and interpretation of reproductions and images in (art) books, catalogues and magazines. Over time he filled all the pages in his sketchbook with an almost endless array of abstract shapes, that were derived from the images in these books. Eight years later, Danny declared that the work was finished when he arrived on the last page. The Zandberg Drawing now offers everyone the opportunity to follow Bergeman’s drawing project, which took several years to complete, in chronological order and in its entirety. The book challenges us, both as a reader and a spectator, confronting us with the sustained effort and wordless yet magnificent visual art achievement of an unassuming man who set himself a formidable goal. (Jo Coucke)


    €55.00
  • Item:MER-1384

    Dumitru, Michel Mazzoni

    "Dumitru is a project started in 2015. The corpus of images that composes it comes mainly from archives relating to the period of the reign of the Ceaucescu dictatorship in Romania (1974/1989). Missed Utopias, lost dreams, technologies that have become obsolete ... For four years, I drew on these images, scrutinized and enlarged their surfaces, revisited places by making new shots, trying out new assemblies, such as a montage game, until evidence emerges.



    The book is a posthumous tribute to Dumitru Bedeleu who had meticulously kept these documents and without whom I could not have realized it. This was for me a starting point, to experiment with new data and come to hinder the purely documentary nature of photography.



    The book was thought as simply and radically as possible. The double pages combine the principles of echo and telescoping. No binding, no cover. The pages can be organized in a different order, it is possible to fold them or pin them on the wall ... All the writings are grouped on a red card in the center of the book. The color used is symbolic at this time, the cardboard overflows of one centimeter on two sides, which makes it apparent when the book is closed. The paper used gives a sensation and touch close to these period newspapers."



    Michel Mazzoni





    Artist edition available of 5 copies with numbered and signed print (20 × 30 cm, €300). contact pauline.scharmann(at)merbooks.be


    €26.00
  • Item:MER-1387

    Fontana Huzjan Delvaux Derycke, Istvan Ist Huzjan

    FONTANA 

    cuts into canvas* 



    HUZJAN 

    performs in front of the cut canvas. 



    DELVAUX 

    photographs the performance in front of the cut canvas. 



    DERYCKE 

    forms a book from photographs of the performance in front of the cut canvas. 



    * The artwork Concetto spatiale: “Attese” from 1967 was sold by Lucio Fontana to Museo Revoltella in Trieste at a symbolic price only a few months before the artist’s death in February of 1968. As one of his letters to the director of the museum attests, he agreed to entrust the artwork to the new modern art gallery believing it was “an honor to be present in the Museum”. 



    Edition of 25 copies, numbered and signed.


    €100.00
  • Item:MER-1359

    MUSEUM III. 2.1, Sven Augustijnen & Sammy Baloji

    Deze publicatie documenteert de tentoonstelling van Sven Augustijnen (°1970, Mechelen) en Sammy Baloji (°1978, Lubumbashi) in het Cultuurcentrum Strombeek in het najaar van 2018.



    De kunst van Sven Augustijnen breidt zich al geruime tijd uit tot thema's zoals wapenindustrie, ideologie en kolonialisme, invloed en macht. Augustijnen graaft in de donkere geschiedenis van onze relatie met de voormalige kolonie. Hij maakte naam met zijn in film gezette onderzoek "Spectres" over de tragische dood van/moord op Patrice Lumumba. Augustijnen kocht een quasivolledige set van het vijftiger jaren magazine "Europe Magazine" dat hij oordeelkundig en betekenisvol openvouwt in een monumentale vitrine, zodat de tijd van de Koude Oorlog, kolonialisme en wapenwedloop in beeld en tot de verbeelding van de bezoeker komt. Vanuit de onaangeroerde, druktechnisch perfect geconserveerde magazines – die nu documenten zijn geworden – weet Sven Augustijnen een indringend tijdsbeeld te evoceren dat tot op vandaag nog steeds niet is verwerkt.



    Sammy Baloji, die pendelt tussen Brussel en Lubumbashi, was aanwezig op documenta 14 in Kassel en Athene met video en sculpturen die via hun symbolische geladenheid (koper) de inhoud letterlijk laten spreken vanuit de materie waarmee "wij" rijk zijn geworden. Hij maakte afdrukken in koper van luxetextiel uit musea in Brussel en Kopenhagen, toonde originele koperen Katangakruisjes en wist met een indringende video een beeld te geven van hoe koper wordt gesmolten, bulk-klaar voor de globale markt. Daarmee wist hij een reflectie neer te zetten over grondstoffen en de manier waarop ook immateriële diensten zoals educatie, godsdienst en cultuur werden ingezet om de houdbaarheid van de kolonisering bij de bevolking te continueren.


    €20.00

Items 1 to 9 of 330 total

per page
Page:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Grid  List 

Set Ascending Direction